Introduction

Lydie Delahaye & Éline GrignardIntroduction ≡ Version pdf à télécharger Une étoile. Ou peut-être une explosion. En surface ou en profondeur, il n’est pas aisé d’identifier une forme dans cette structure géométrique irrégulière et démesurée, composée de 69 plaques de métal assemblées sur le mur de la galerie. The First Minutes of October (2007) de

Bibliographie générale

≡ Version pdf à télécharger Ouvrages monographiques Amaldi, Paolo, Architecture, profondeur, mouvement, Infolio, 2011. Andreotti, Libero (éd.), Spielraum: W. Benjamin et l’architecture, Paris, Editions de la Villette, 2011. Benjamin, Walter, Écrits français, Paris, Gallimard, 1991. Benjamin, Walter, Œuvres II et III, Paris, Gallimard, 2000. Benjamin, Walter, Paris, Capitale du XIXe siècle, trad. Jean Lacoste, Paris,

Sun Cinema, Mardin, Turkey, 2010

Clemens von WedemeyerSun Cinema, Mardin, Turkey, 2010 Clemens von Wedemeyer est né en 1974 à Göttingen en Allemagne, il vit et travaille à Berlin. Il est titulaire d’une chaire de professeur à l’académie des Beaux-Arts de Leipzig. Artiste et réalisateur, il a étudié la photographie et la science des médias à la Fachhochschule Bielefeld et

Les Singes du temps, 2018

Jean-Baptiste LengletLes Singes du temps, 2018 Texte de Lydie Delahaye & Éline Grignard Les Singes du temps (2018) est une vidéo de l’artiste Jean-Baptiste Lenglet qui vient clôre une trilogie réalisées entre 2016 et 2018 dans la continuité d’une thèse SACRe intitulée « Horizons perdus. Comment le cinéma expérimental et la sculpture ouvrent à l’installation ». Avec

Méta-morphose. Figure archi-cinématographique de la modification

Pierre Bourdareau Méta-morphose. Figure archi-cinématographique de la modification Résumé Le morphing, ou morphose, se présente a priori comme un simple procédé technique, un effet spécial couramment utilisé dans les fictions cinématographiques. Une brève étude généalogique de cette figure – depuis les métamorphoses de l’âge baroque jusqu’à leurs équivalents numériques – permet pourtant d’interroger le sens et les

Skulptur21, 2015

Gerald Schauder, Skulptur21, 2015 Texte de Holger Birkholz traduit de l’allemand. ≡ Version pdf à télécharger Gerald Schauder alias KABELTON, conçoit des œuvres de nouveaux médias, notamment de la musique électronique et des compositions électroacoustiques. Il travaille comme ingénieur du son pour le cinéma et pour le laboratoire audio de l’université des sciences appliquées d’Ansbach.

Le motif de la grille dans les œuvres filmiques de Julien Prévieux

Anaïs Linares Le motif de la grille dans les œuvres filmiques de Julien Prévieux Résumé À travers son œuvre, l’artiste contemporain Julien Prévieux (né en 1974) rend visibles des comportements réglés du quotidien. La grille, en tant qu’espace orthonormé et outil de mesure, apparaît de façon régulière dans ses œuvres filmiques, jusqu’à devenir un véritable

Entretien avec Marc Leschelier

Marc Leschelier, né en 1984, est architecte et enseignant à l’École d’Architecture Paris-Malaquais. Son travail défend la possibilité d’une pratique radicalement indépendante et insiste sur l’importance de concevoir l’Architecture dans un espace-temps désynchronisé des contingences réelles. Ses travaux les plus récents comme le Cinéma des ombres, Architecture-Forme solaire ou encore Atelier de superpositions anticipent par

Des palaces aux Imax, la salle et l’expérience cinématographique

Shahram Abadie Des palaces aux Imax, la salle et l’expérience cinématographique Résumé  Cet article vise à interroger la place de la salle et de son architecture dans l’expérience cinématographique contemporaine à travers l’étude comparative de quatre exemples parisiens, choisis notamment parmi les cinémas mythiques érigés pendant l’entre-deux-guerres et toujours en activité : le Louxor (1920, rénové

Le cinéma d’Adirley Queirós comme esthétique de l’auto-construction

Claire Allouche Brasília filmée depuis sa périphérie : le cinéma d’Adirley Queirós comme esthétique de l’auto-construction Résumé Dans les trois longs métrages qu’il a achevés à ce jour – A cidade é uma só? (2011), Branco sai, preto fica (2014), Era uma vez Brasília (2017) – le cinéaste brésilien Adirley Queirós développe une esthétique de l’auto-construction depuis Ceilândia,