Ariane Papillon Œil pour œil Résumé Œil pour œil est un essai vidéo de vingt-cinq minutes proposant une réflexion sur l’utilisation cinématographique d’images de vidéo-surveillance, en particulier lorsqu’elles rencontrent, au montage, des images qui renvoient à ce que je qualifie de « régime amateur ». L’essai interroge les manières dont le cinéma permet de penser ces deux
AuthorImages secondes
Le collectionneur de fragments cinématographiques
Alice Monin Le collectionneur de fragments cinématographiques Résumé Dans ce travail, je m’intéresse à des collectionneurs peu connus, qui se distinguent par leur originalité, loin des timbres, boules à neige et bibelots en tout genre. Je pense aux collectionneurs d’extraits de films. Je me suis moi-même faite collectionneuse pour réaliser cet essai vidéo, afin de
Mélancolie du toucher
Joseph Minster & Clément Schneider Mélancolie du toucher. Réflexions croisées autour d’un film de confinement Résumé Lors du confinement du printemps 2020, nous avons entrepris le tournage dématérialisé du film Et de l’herbe, et des fleurs, et de l’eau, entièrement réalisé via des interfaces de visioconférence, avec des comédiens connectés sur leurs ordinateurs individuels. Cet article
Hétérotopie DAU
fois comme un institut de recherche réel et un plateau de tournage, le projet DAU avait pour objectif de reproduire l’univers totalitaire soviétique et d’en capter l’expérience. Notre analyse de DAU s’appuie sur l’hétérotopologie foucaldienne et la développe davantage pour proposer un modèle théorique original du « cinéma hétérotopique ».
Entretien avec Stefan Kruse
Des images cachées en plein jourEntretien avec Stefan Kruse(en anglais, mené par mail entre octobre et novembre 2020) Référence électronique pour citer cet articleJohan Lanoé, « Des images cachées en plein jour. Entretien avec Stefan Kruse », Images secondes [En ligne], 03 | 2022, mis en ligne le 16 février 2022, URL : http://imagessecondes.fr/index.php/2022/02/16/kruse/ ≡ Version pdf à télécharger
Always already post
Gabriel Menotti Always already post: subaltern epistemologies in cinema curation Abstract The notion of post-cinema derives from a modern understanding of media that frames cinema as a homogenous, exclusive totality. This essay proposes an epistemic approach more sensible to cinema’s performative condition based on curatorial practices. It argues for curation as a form of enacted
Mental and Material Images of Contemporary Capitalism
Szilvia Ruszev Mental and Material Images of Contemporary Capitalism Abstract What are possible artistic forms of resistance in the context of contemporary capitalism, which is aiming at the colonization of our mind, affects and desires? This essay examines contemporary post-cinematic media within the framework of contemporary capitalism, labeled as cognitive, neuro, mental, emotional, affective, platform or surveillance and capitalism’s entanglement with other oppressive ideologies and positivist
À l’ère du commentaire
Philipp Stadelmaier À l’ère du commentaire. Le Livre d’image et les Histoire(s) du (post-)cinéma de Jean-Luc Godard Résumé Dans notre article, nous proposons de comprendre le concept du commentaire au sens de Michel Foucault comme caractéristique central du post-cinéma. Par commentaire post-cinématique, nous comprenons une pratique esthétique et herméneutique utilisée notamment dans les essais vidéo
La réalité virtuelle : des réalités virtuelles ?
Oriane Morriet La réalité virtuelle : des réalités virtuelles ?Réflexion sur la pluralité des expériences utilisant les technologies de la réalité virtuelle Résumé De 2006 à 2018, Philippe Fuchs fait paraître une série d’ouvrages sur la réalité virtuelle, ses technologies, ses outils, ses usages et ses concepts. Pour chacun des titres, il met la notion de
Le post-cinéma à l’épreuve des films électroniques
Arnaud Widendaële Le post-cinéma à l’épreuve des films électroniques Résumé Cet article se penche sur deux films réalisés grâce à la technologie électronique et distribués en salles dans la première moitié des années 1970 : Parade (Jacques Tati, 1974) et 200 Motels (Frank Zappa, Tony Palmer, 1971). Adoptant une perspective archéologique inspirée par Foucault, il s’agit