Cet article décrit la construction de l’image du trou noir M87 comme reposant sur trois pratiques d’imagerie distinctes, impliquant chacune des rapports différents à l’objectivité. Il y sera démontré que l’assemblage inédit de ces pratiques d’imageries repose sur un quatrième type sous-jacent : la fabrique d’images opérationnelles.
AuthorIS
Introduction
Selon la théoricienne contemporaine des médias Aud Sissel Hoel, le paradigme opérationnel des images « se caractérise par une plus profonde reconnaissance de la dimension active des images et des médias1. »
Ce numéro d’Images secondes cherche à explorer ce paradigme opérationnel du point de vue des études cinématographiques, en proposant un pont entre la recherche francophone et des débats qui se déroulent actuellement principalement dans des sphères non francophones (notamment en anglais et en allemand).
La vidéosurveillance dans l’optique du cinéma
Cet article explore la manière dont le cinéma s’empare des images de vidéosurveillance pour interroger leurs usages narratifs et figuratifs ainsi que leur rapport à la fiction.
D’instrument d’observation à machine à convaincre
En s’appuyant sur deux réalisations filmiques tirées des collections de l’hôpital psychiatrique de la Waldau en Suisse, cet article propose de s’interroger sur les rapports entre cinéma utilitaire et images opérationnelles.
Total Landscraping
David Bucheli Total Landscraping RésuméTotal Landscraping explore diverses tentatives historiques de mesurer et de cartographier les environnements construits par la photographie. En 2001, Larry Page, cofondateur de Google, a filmé les rues de San Francisco avec un caméscope depuis sa voiture personnelle. En 1839, l’astronome François Arago a plaidé pour l’utilisation de caméras daguerréotype lors
L’opérativité générative et l’oscilloscope
L’utilisation de l’oscilloscope provoque, dans son application au cinéma expérimental, des opérations interactives en temps réel qui sont valorisées en termes d’une opérativité générative.
La Clef contre la spéculation immobilière : entretien avec deux membres du collectif
La Clef est un cinéma associatif d’art et essai inauguré au 34 rue Daubenton dans le 5e arrondissement de Paris au début des années 1970. Résistant à la pression du marché immobilier qui n’a cessé de s’accroître sur les lieux indépendants à mesure que le prix du mètre carré parisien augmentait, ce cinéma est peu à peu devenu l’un des derniers espaces alternatifs dédiés au cinéma subsistant intra muros. Toutefois, après plus de 40 ans d’activité, le conseil social et économique de la Caisse d’épargne Île-de-France (CSECEIDF), propriétaire des murs depuis 1981, décide de se séparer de ce bien dont la situation et la superficie étaient de nature à dégager une conséquente plus-value immobilière. Face au risque de voir La Clef disparaître, d’ancien·nes salarié·es et habitué·es se constituent en collectif appelé La Clef Revival pour occuper le cinéma et formuler un projet de reprise capable d’extraire le lieu du marché immobilier spéculatif. S’érigeant contre la promesse de rachat par le Groupe SOS, entreprise du secteur dit « social et solidaire » soupçonné de vouloir spéculer sur les actions menées par le La Clef Revival en même temps que sur le cinéma lui-même, les membres du collectif imaginent une structure juridique inédite pour un lieu culturel, inspirée de luttes anticapitalistes menées dans les Zones à Défendre ou dans le champ du droit au logement.
Introduction
Ce numéro ambitionne de documenter les moyens par lesquels les flux financiers affectent le monde physique et social via la production d’images, et comment, réciproquement, d’autres images, et notamment des images filmiques, cristallisent le flux financier – pour l’alimenter, pour le figer en figures ou pour en désorganiser, au moins fictivement, les principes. Ces images apparaissent ainsi comme des médiations entre plusieurs ordres : celui, virtuel, de la planète financière et spéculative, celui, matériel, des crises sociales et événements affectant les existences et celui, fictif, des inventions – elles aussi « spéculatives », à leur manière – des concepts et des œuvres visant à rendre sensibles les (dys)fonctionnements opaques du marché financier. En analysant comment la finance s’incarne en fait social, technique, médiatique et figuratif au cinéma et dans les arts de l’image en mouvement, les quinze contributions réunies ici tendent ainsi à interroger la spéculation comme processus de création d’images.
Valeurs de la crise : une lecture du projet d’adaptation du Capital de S. M. Eisenstein
Ce texte est issu pour partie du premier chapitre du livre La danse des valeurs : Sergueï Eisenstein et Le Capital de Marx, publié en anglais en 2019 chez Diaphanes, sous le titre The Danse of Value: Sergei Eisenstein’s Capital Project. Le texte est présenté dans la traduction depuis l’anglais de Marianne Dautrey et de Thomas Vercruysse, accompagné d’une introduction nouvelle par Elena Vogman, et de planches inédites du Journal d’Eisenstein (design graphique par Uliana Bychenkova).
Spéculations. Une aventure de Bouvard & Pécuchet
Après avoir réglé des questions comme celle de la religion celtique ou de la gymnastique, Bouvard et Pécuchet reconnaissent « qu’une base manquait à leurs études : l’économie politique. « Spéculations, une aventure de bouvard & Pécuchet » est le scénario d’un documentaire ethno-fictionnel et théorique qui suit les pérégrinations de Bouvard et Pécuchet au pays des financiers. L’enquête fabulatrice sur le capitalisme financier de Bouvard et Pécuchet étudie les marges. Renouvelant sans cesse leurs hypothèses et leurs méthodologies problématiques pour se tirer d’impasses successives, Bouvard et Pécuchet finissent par inventer une méthode ethno-fictionnelle : à partir du réalisme capitaliste de Mark Fischer qu’ils fictionnalisent, ils donnent naissance au fantastique capitaliste™.