Monthfévrier 2020

Pierre Bourdareau Méta-morphose. Figure archi-cinématographique de la modification Résumé Le morphing, ou morphose, se présente a priori comme un simple procédé technique, un effet spécial couramment utilisé dans les fictions cinématographiques. Une brève étude généalogique de cette figure – depuis les métamorphoses de l’âge baroque jusqu’à leurs équivalents numériques – permet pourtant d’interroger le sens et les

Gerald Schauder, Skulptur21, 2015 Texte de Holger Birkholz traduit de l’allemand. ≡ Version pdf à télécharger Gerald Schauder alias KABELTON, conçoit des œuvres de nouveaux médias, notamment de la musique électronique et des compositions électroacoustiques. Il travaille comme ingénieur du son pour le cinéma et pour le laboratoire audio de l’université des sciences appliquées d’Ansbach.

Anaïs Linares Le motif de la grille dans les œuvres filmiques de Julien Prévieux Résumé À travers son œuvre, l’artiste contemporain Julien Prévieux (né en 1974) rend visibles des comportements réglés du quotidien. La grille, en tant qu’espace orthonormé et outil de mesure, apparaît de façon régulière dans ses œuvres filmiques, jusqu’à devenir un véritable

Marc Leschelier, né en 1984, est architecte et enseignant à l’École d’Architecture Paris-Malaquais. Son travail défend la possibilité d’une pratique radicalement indépendante et insiste sur l’importance de concevoir l’Architecture dans un espace-temps désynchronisé des contingences réelles. Ses travaux les plus récents comme le Cinéma des ombres, Architecture-Forme solaire ou encore Atelier de superpositions anticipent par

Shahram Abadie Des palaces aux Imax, la salle et l’expérience cinématographique Résumé  Cet article vise à interroger la place de la salle et de son architecture dans l’expérience cinématographique contemporaine à travers l’étude comparative de quatre exemples parisiens, choisis notamment parmi les cinémas mythiques érigés pendant l’entre-deux-guerres et toujours en activité : le Louxor (1920, rénové

Claire Allouche Brasília filmée depuis sa périphérie : le cinéma d’Adirley Queirós comme esthétique de l’auto-construction Résumé Dans les trois longs métrages qu’il a achevés à ce jour – A cidade é uma só? (2011), Branco sai, preto fica (2014), Era uma vez Brasília (2017) – le cinéaste brésilien Adirley Queirós développe une esthétique de l’auto-construction depuis Ceilândia,

Sonny Walbrou Walter Benjamin et le colportage de l’espace : cinéma, architecture et jeu Résumé L’article propose d’aborder une notion présente dans l’œuvre de Walter Benjamin : le « colportage de l’espace ». Au carrefour de l’expérience du haschich et de la flânerie, l’expression soulève la question du parcours et de la perception de l’espace. Elle détermine en

Jacqueline Maurer Questions d’échelle et de justesse entre cinéma, architecture et urbanisme. Deux ou trois choses que je sais d’elle (1967) de Jean-Luc Godard et le débat des « grands ensembles » Résumé Dans Deux ou trois choses que je sais d’elle de Jean-Luc Godard, un grand ensemble endosse le rôle de protagoniste. Le film élabore une critique

Marie Rebecchi Filmcombo, Film Situationniste. Rem Koolhaas et le groupe « 1, 2, 3 enz » Résumé Cet article traite de l’expérience cinématographique du célèbre architecte néerlandais Rem Koolhaas. Le « moment cinématographique » de Koolhaas remonte à sa jeunesse, lorsqu’il était membre d’un groupe de « brat packs » appelé 1, 2, 3 enz. Ce groupe, créé à

Léa Chevalier Les décors naturels colorés de Bernard Evein. Renouvellement du statut des passants dans l’espace urbain Résumé Dans les espaces urbains français, le choix et l’application des couleurs sont contrôlés selon différents facteurs patrimoniaux, civiques et physiques. En cela, les urbanistes et coloristes préservent l’équilibre des habitants dans une sphère confortable et familière où les