Marie Rebecchi Filmcombo, Film Situationniste. Rem Koolhaas et le groupe « 1, 2, 3 enz » Résumé Cet article traite de l’expérience cinématographique du célèbre architecte néerlandais Rem Koolhaas. Le « moment cinématographique » de Koolhaas remonte à sa jeunesse, lorsqu’il était membre d’un groupe de « brat packs » appelé 1, 2, 3 enz. Ce groupe, créé à
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Les décors naturels colorés de Bernard Evein. Renouvellement du statut des passants dans l’espace urbain
Léa Chevalier Les décors naturels colorés de Bernard Evein. Renouvellement du statut des passants dans l’espace urbain Résumé Dans les espaces urbains français, le choix et l’application des couleurs sont contrôlés selon différents facteurs patrimoniaux, civiques et physiques. En cela, les urbanistes et coloristes préservent l’équilibre des habitants dans une sphère confortable et familière où les
Le phalanstère et l’image en mouvement
Rodolphe Olcèse Le phalanstère et l’image en mouvement Résumé Cet article se propose d’opérer un rapprochement entre le phalanstère décrit par Charles Fourier et les puissances de l’image cinématographique telles que Dziga Vertov les donne à penser. Le propos s’enracine autour de l’exigence de faciliter et d’encourager l’exercice de la vision à laquelle devraient répondre
Danse et orientalisme dans le cinéma muet italien
Elisa Uffreduzzi analyse les modalités d’apparition de motifs orientalistes dans les numéros dansés d’un corpus de films italiens de la période muette, et en tire des pistes de réflexion sur la caractérisation des personnages dans le récit cinématographique européen à cette période.
Attractions, danse et cinéma dans la Rome de Federico Fellini
Cet article propose un regard transversal sur le cinéma romain de Federico Fellini à travers le prisme de la danse. Parmi les stratégies et les techniques par lesquelles la danse participe à la fabrication de la poïétique cinématographique fellinienne dédiée à la ville de Rome, les attractions cinématographiques – matérialisées dans les spectacles publics et privés, certains personnages, les sculptures et l’architecture – occupent une place centrale.
La Création hybride en vidéodanse, une collection mexicaine et internationale
La Creación híbrida en videodanza (La Création hybride en vidéodanse) est la première publication imprimée sur la vidéodanse au Mexique. Il s’agit d’une collection d’essais et de photographies composée de cinq volumes, à partir des activités de réflexion, de production, d’enseignement, de commissariat et de critique qui ont été réalisées pendant les neuf éditions du Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva depuis 2009.
L’Ankoku butō de Tatsumi Hijikata : une attraction subversive au service du cinéma ero-guro de Teruo Ishii
De 1968 à 1970, Tatsumi Hijikata, célèbre chorégraphe à l’origine de l’ankoku butō, apparaît à trois reprises dans des œuvres ero-guro du réalisateur japonais Teruo Ishii. Le danseur apporte avec lui une esthétique provocante particulièrement adaptée à la logique attractionnelle de ces films d’exploitation mêlant violence et érotisme.
Fonctions et relations de la musique dans le film de danse
Cet article analyse les caractéristiques sonores et musicales d’un corpus de vidéodanses sélectionnées dans des festivals récents.
Danse et regards dans Argentina de Carlos Saura
Le réalisateur espagnol Carlos Saura réalise en 2015 Argentina, un film sur les danses et musiques du Nord-Ouest argentin. Ces dernières sont mises en scène sous plusieurs aspects : de leur expression régionale à des variantes plus métissées.
Marie Menken et Trisha Brown, une pensée à l’œuvre
L’intérêt pour la trace du corps, le rapport à l’espace, l’invention gestuelle, la mise en place d’un régime visuel sensoriel et synesthésique sont des stratégies esthétiques de la ciné-danse, sous l’angle de laquelle on peut voir le travail de Menken.