Cet article propose un regard transversal sur le cinéma romain de Federico Fellini à travers le prisme de la danse. Parmi les stratégies et les techniques par lesquelles la danse participe à la fabrication de la poïétique cinématographique fellinienne dédiée à la ville de Rome, les attractions cinématographiques – matérialisées dans les spectacles publics et privés, certains personnages, les sculptures et l’architecture – occupent une place centrale.
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La Création hybride en vidéodanse, une collection mexicaine et internationale
La Creación híbrida en videodanza (La Création hybride en vidéodanse) est la première publication imprimée sur la vidéodanse au Mexique. Il s’agit d’une collection d’essais et de photographies composée de cinq volumes, à partir des activités de réflexion, de production, d’enseignement, de commissariat et de critique qui ont été réalisées pendant les neuf éditions du Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva depuis 2009.
L’Ankoku butō de Tatsumi Hijikata : une attraction subversive au service du cinéma ero-guro de Teruo Ishii
De 1968 à 1970, Tatsumi Hijikata, célèbre chorégraphe à l’origine de l’ankoku butō, apparaît à trois reprises dans des œuvres ero-guro du réalisateur japonais Teruo Ishii. Le danseur apporte avec lui une esthétique provocante particulièrement adaptée à la logique attractionnelle de ces films d’exploitation mêlant violence et érotisme.
Fonctions et relations de la musique dans le film de danse
Cet article analyse les caractéristiques sonores et musicales d’un corpus de vidéodanses sélectionnées dans des festivals récents.
Danse et regards dans Argentina de Carlos Saura
Le réalisateur espagnol Carlos Saura réalise en 2015 Argentina, un film sur les danses et musiques du Nord-Ouest argentin. Ces dernières sont mises en scène sous plusieurs aspects : de leur expression régionale à des variantes plus métissées.
Marie Menken et Trisha Brown, une pensée à l’œuvre
L’intérêt pour la trace du corps, le rapport à l’espace, l’invention gestuelle, la mise en place d’un régime visuel sensoriel et synesthésique sont des stratégies esthétiques de la ciné-danse, sous l’angle de laquelle on peut voir le travail de Menken.
La Danse et la mutation. Figures de la danse dans le cinéma de Jia Zhang-ke
Dans les films de Jia Zhang-ke, la danse en revient toujours à interroger les mutations contemporaines. Les personnages peuvent danser dans une sorte d’insouciance et d’oubli du monde, mais ce dernier finit toujours par se rappeler à eux ; la danse peut marquer la solitude ou la mélancolie des personnages mais ceux-ci en dansant peuvent s’extraire du monde, du temps, de l’espace des mutations.
Un cinéma corporéel : la danse dans les films d’Yvonne Rainer (1960-1980)
Si le cinéma de Rainer semble de prime abord centré sur le langage, le corps y joue pour autant un rôle crucial, ancré dans le présent le plus concret.
Les Films de super-héros sont-ils des films de danse ?
À la suite du rapprochement déjà opéré par Scott Bukatman entre comédie musicale et film de super-héros, cet article explore le rapport au corps et au mouvement entretenu par ce genre cinématographique depuis les années 2000.
Chorégraphies aux cérémonies olympiques en tant que film de danse
À travers l’exemple des films de la franchise Step Up, notre article s’interroge sur la façon dont est négocié le passage de la street dance au spectacle enregistré, en particulier sur les stratagèmes mis en œuvre pour recréer au cinéma l’authenticité supposée de la rue.