Dans les films de Jia Zhang-ke, la danse en revient toujours à interroger les mutations contemporaines. Les personnages peuvent danser dans une sorte d’insouciance et d’oubli du monde, mais ce dernier finit toujours par se rappeler à eux ; la danse peut marquer la solitude ou la mélancolie des personnages mais ceux-ci en dansant peuvent s’extraire du monde, du temps, de l’espace des mutations.
AuthorIS
Un cinéma corporéel : la danse dans les films d’Yvonne Rainer (1960-1980)
Si le cinéma de Rainer semble de prime abord centré sur le langage, le corps y joue pour autant un rôle crucial, ancré dans le présent le plus concret.
Les Films de super-héros sont-ils des films de danse ?
À la suite du rapprochement déjà opéré par Scott Bukatman entre comédie musicale et film de super-héros, cet article explore le rapport au corps et au mouvement entretenu par ce genre cinématographique depuis les années 2000.
Chorégraphies aux cérémonies olympiques en tant que film de danse
À travers l’exemple des films de la franchise Step Up, notre article s’interroge sur la façon dont est négocié le passage de la street dance au spectacle enregistré, en particulier sur les stratagèmes mis en œuvre pour recréer au cinéma l’authenticité supposée de la rue.
Puissances architectoniques du cinéma
Le second numéro de la revue Images Secondes se propose d’envisager les dynamiques convergentes entre le cinéma et les approches pratiques et théoriques de l’architecture.
La Danse dans les collections du CNC
Les collections du CNC renferment un nombre important de films sur le sujet « danse », qui en lui-même est très vaste, et excède cette représentation. La danse est un art éphémère, et par l’enregistrement qu’il en effectue, le film en devient la trace conservable. Les « films de danse » du CNC constituent donc un patrimoine inestimable.
Évocations de la danse dans les théories de Germaine Dulac
Cette contribution prétend apporter un nouveau regard sur les écrits de Germaine Dulac autour du mouvement et du rythme cinématographiques sous le signe de la danse.
Le Spectacle de l’authenticité : filmer la street dance dans la saga Step Up
À travers l’exemple des films de la franchise Step Up, notre article s’interroge sur la façon dont est négocié le passage de la street dance au spectacle enregistré, en particulier sur les stratagèmes mis en œuvre pour recréer au cinéma l’authenticité supposée de la rue.
Du corps en particulier
Ce numéro inaugural d’Images Secondes interroge les rapports multiples qui existent entre danse et cinéma depuis la naissance du septième art. Alors que la recherche sur la danse au cinéma a longtemps été marginale, son dynamisme actuel a ouvert une multiplicité d’approches sur ses objets d’étude.