{"id":6371,"date":"2024-12-01T15:01:46","date_gmt":"2024-12-01T14:01:46","guid":{"rendered":"http:\/\/imagessecondes.fr\/?p=6371"},"modified":"2024-12-18T12:16:56","modified_gmt":"2024-12-18T11:16:56","slug":"image-en-stock-entretien-avec-estelle-blaschke-version-francaise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2024\/12\/image-en-stock-entretien-avec-estelle-blaschke-version-francaise\/","title":{"rendered":"Image en stock. Entretien avec Estelle Blaschke (version fran\u00e7aise)"},"content":{"rendered":"\n

Occitane Lacurie et Barnab\u00e9 Sauvage<\/h4>\n\n\n\n

Image en stock.
Entretien avec Estelle Blaschke,<\/strong> commissaire de l\u2019exposition Capital Image<\/em> (Centre Pompidou, 2023-2024)<\/h4>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9\u00a0<\/em><\/strong>
Capital Image<\/em> est une exposition con\u00e7ue par la chercheuse Estelle Blaschke et le photographe Armin Linke qui propose de penser la photographie comme une technologie de l\u2019information capable de mesurer et quantifier le monde \u00e0 des fins sp\u00e9culatives. Mises en flux par leurs\u00a0images, les choses peuvent alors circuler le long des autoroutes de l\u2019information et du commerce. C\u2019est de ce gouvernement par la vision que Capital Image<\/em> se propose de faire l\u2019arch\u00e9ologie en m\u00ealant des documents et des \u0153uvres de natures diverses suivant une proposition curatoriale et un travail de recherche dont nous avons souhait\u00e9 nous entretenir avec Estelle Blaschke.<\/p>\n\n\n\n

Mots-clefs <\/em><\/strong>
images op\u00e9ratoires, banques d\u2019images, technologie de l\u2019information, arch\u00e9ologie des m\u00e9dia, photographie<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9f\u00e9rence \u00e9lectronique pour citer cet article<\/strong>
Occitane Lacurie et Barnab\u00e9 Sauvage, \u00ab\u00a0Image en stock. Entretien avec Estelle Blaschke (version fran\u00e7aise)\u00a0\u00bb, Images secondes [En ligne], 04 | 2024. URL : http:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2024\/12\/image-en-stock-entretien-avec-estelle-blaschke-version-francaise\/<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\u2261 Version pdf \u00e0 t\u00e9l\u00e9charger<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"
Figure 1.<\/strong> Exposition Capital Image<\/em> (Centre Pompidou, 2023-2024).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Des banques \u00e0 la monnaie<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

En 2011, vous avez termin\u00e9 un doctorat en histoire de la photographie sur les banques d\u2019images, publi\u00e9 en 2016 sous le titre <\/strong>Banking on Images: The Bettman Archive and Corbis<\/em><\/strong>. Dans votre th\u00e8se, vous vouliez \u00e9tudier la formation historique des fonds d\u2019archives visuelles tout en interpr\u00e9tant ceux-ci comme une forme primitive d\u2019accumulation \u2013 et de marchandisation \u2013 des images. Apr\u00e8s cette premi\u00e8re recherche, \u00e9tait-il naturel pour vous de poursuivre votre travail vers la photographie comme monnaie et vers l\u2019image comme forme capitalistique\u2009?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mes travaux ant\u00e9rieurs sur les bases de donn\u00e9es d\u2019images consid\u00e9raient les archives comme le fondement de la marchandisation des images au XXe si\u00e8cle. Travailler sur l\u2019id\u00e9e d\u2019accumulation d\u2019images n\u2019\u00e9tait pas quelque chose d\u2019\u00e9vident au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Mais il y a eu un changement majeur entre ce travail achev\u00e9 en 2011 et la situation d\u2019aujourd\u2019hui, \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 le smartphone permet de cr\u00e9er des masses d\u2019images et de nombreuses technologies offrent de nouvelles possibilit\u00e9s computationnelles sur ces masses de donn\u00e9es nouvellement form\u00e9es. L\u2019actualit\u00e9 des banques d\u2019images et la question des archives deviennent de plus en plus importantes quand on consid\u00e8re les pratiques contemporaines de l\u2019image num\u00e9rique, parce qu\u2019on parle de big data<\/em>, qu\u2019on peut exploiter, analyser, remodeler, etc. M\u00eame si je ne l\u2019avais pas envisag\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque, il a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s int\u00e9ressant de continuer \u00e0 travailler sur la photographie, non pas en tant que forme artistique, mais plut\u00f4t en tant que potentiel de masses d\u2019images \u2013 de travailler sur la logique des masses et des archives, et sur la relation entre les images et les m\u00e9tadonn\u00e9es, et sur la politique des m\u00e9tadonn\u00e9es. Ces int\u00e9r\u00eats \u00e9taient contenus dans mon premier projet, d\u2019une certaine mani\u00e8re, mais pas autant que ce qui est abord\u00e9 dans cette exposition aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n

Ce nouveau projet a d\u00e9but\u00e9 il y a cinq ans par une s\u00e9rie de conf\u00e9rences photographiques que le photographe Armin Linke et moi-m\u00eame avons donn\u00e9es au Centre Pompidou, avec Trevor Paglen et Hito Steyerl, afin de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019avenir de la photographie. Au cours de ma conf\u00e9rence, j\u2019ai esquiss\u00e9 mes id\u00e9es sur le concept de photographie en tant que technologie de l\u2019information. Il s\u2019agit d\u2019une nouvelle approche de l\u2019histoire de la photographie qui ne se concentre pas tant sur l\u2019esth\u00e9tique que sur les aspects fonctionnels. [Le directeur de la collection Photographie du Centre Pompidou] Florian Ebner m\u2019a alors demand\u00e9 de poursuivre ce programme de recherche et de le d\u00e9velopper dans le cadre d\u2019une exposition. Ce fut le point de d\u00e9part d\u2019une s\u00e9rie de travaux sur le terrain et de visites de laboratoires, au cours desquels Armin et moi nous sommes rendus dans les lieux o\u00f9 la technologie num\u00e9rique \u00e9tait con\u00e7ue et appliqu\u00e9e, afin de comprendre comment les scientifiques travaillent avec ce mode op\u00e9rationnel d\u2019images. Ce projet \u00e9tait difficile parce qu\u2019il prenait pour objet une sorte de bo\u00eete noire qui demande \u00e0 \u00eatre analys\u00e9e. Je suis historienne de la photographie, mais j\u2019essaie aussi de saisir comment nous pouvons comprendre l\u2019histoire de la photographie \u00e0 travers le prisme du contemporain. Armin Linke est un artiste qui travaille comme chercheur visuel : son outil de recherche est l\u2019appareil photo, et il r\u00e9alise des entretiens pour comprendre comment les pratiques des images sont expliqu\u00e9es par les praticiens eux-m\u00eames. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Figure 2.<\/strong> Exposition Capital Image<\/em> (Centre Pompidou, 2023-2024).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Juste avant ce projet, entre 2015 et 2020, vous avez \u00e9galement travaill\u00e9 sur l\u2019histoire et les usages du microfilm. Il s\u2019agissait alors d\u2019interroger la photographie non seulement comme une forme visuelle mais aussi comme une forme \u00ab\u2009enrichie\u2009\u00bb par la l\u00e9gende des images \u2013 et aujourd\u2019hui par les m\u00e9tadonn\u00e9es. Dans le troisi\u00e8me num\u00e9ro de la revue de photographie Transbordeur<\/em>, que vous avez dirig\u00e9, vous avez \u00e9galement \u00e9crit l\u2019article \u00ab\u2009De la microforme aux robots dessinateurs. La place des donn\u00e9es dans l\u2019image photographique\u2009\u00bb, dans lequel vous affirmez que \u00ab\u2009les m\u00e9thodes qui visent \u00e0 rendre les images plus informatives rel\u00e8vent d\u2019une logique capitaliste d\u2019optimisation des images \u00e0 des fins utilitaires\u2009\u00bb. Si, traditionnellement, le prix de l\u2019image \u00e9tait li\u00e9e \u00e0 sa valeur mat\u00e9rielle<\/em> ou \u00e0 la valeur de l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9, puis, \u00e0 l\u2019\u00e9poque moderne, \u00e0 sa valeur artistique<\/em>, diriez-vous que cette valeur est aujourd\u2019hui li\u00e9e \u00e0 son exploitation<\/em> potentielle en tant que texte ou comme actif dans une base de donn\u00e9es\u2009?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il y a un lien entre ces phases, mais il y a aussi un v\u00e9ritable changement de paradigme \u00e0 l\u2019\u00e9poque contemporaine. J\u2019aimerais commencer par l\u2019id\u00e9e que nous avons eue, dans l\u2019exposition, de faire figurer beaucoup de citations provenant du tout d\u00e9but de l\u2019histoire de la photographie. Nous devons garder \u00e0 l\u2019esprit que la photographie, en tant que dispositif de cr\u00e9ation d\u2019images, g\u00e9n\u00e9rant des images techniquement, est apparue \u00e0 une \u00e9poque de d\u00e9veloppement de l\u2019industrialisation \u2013 qui est aussi le d\u00e9veloppement des formes de la soci\u00e9t\u00e9 capitaliste. Dans cet article, j\u2019affirme que nous devons vraiment examiner le lien direct entre l\u2019histoire de la photographie et l\u2019industrialisation. La photographie est en effet un moyen tr\u00e8s efficace de documentation visuelle, et la microforme n\u2019a fait qu\u2019accro\u00eetre cette op\u00e9rationnalit\u00e9, mais nous pouvons \u00e9galement consid\u00e9rer des formes ant\u00e9rieures de documentation, telles que les Recherches sur la culture de la pomme de terre industrielle<\/em> d\u2019Aim\u00e9 Girard (1889). La photographie repr\u00e9sente une profondeur d\u2019information rassembl\u00e9e dans une apparence visuelle. On peut la d\u00e9crire avec du texte, mais c\u2019est beaucoup plus facile \u00e0 faire dans une forme d\u2019h\u00e9liogravure comportant de nombreux d\u00e9tails \u2013 des couches d\u2019informations qui font partie d\u2019une recherche et qui ont beaucoup de valeurs, comme c\u2019est le cas aujourd\u2019hui pour les chercheurs et pour les entreprises qui essaient de l\u2019optimiser\u2026 C\u2019est pourquoi nous voulions mettre en \u00e9vidence le r\u00f4le des images dans ce processus d\u2019acquisition de valeurs.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Figure 3. <\/strong>Recherches sur la culture de la pomme de terre industrielle<\/em> d\u2019Aim\u00e9 Girard (1889).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Par exemple, nous nous sommes rendus aux Pays-Bas pour visiter des serres appartenant \u00e0 des entreprises telles que Ter Laak Orchids ou Priva, qui sont des pionni\u00e8res en mati\u00e8re de productions industrielles bas\u00e9es sur les donn\u00e9es. Pour \u00e9tudier leur processus de production d\u2019orchid\u00e9es ou de tomates, nous avons visit\u00e9 d\u2019immenses complexes de plusieurs millions de plantes. Dans ce contexte, les photographies ne sont pas seulement la documentation de la production, mais aussi sa condition sine qua non<\/em>. Chaque orchid\u00e9e parcourt un processus complexe, qui commence dans un studio photo, une bo\u00eete-conteneur o\u00f9 la plante est photographi\u00e9e plusieurs fois pour en faire un mod\u00e8le 3D et identifier les bulbes, la croissance potentielle, etc. Les donn\u00e9es recueillies sont ensuite utilis\u00e9es pour d\u00e9velopper un logiciel permettant de r\u00e9guler l\u2019irrigation, la temp\u00e9rature dans les serres, les niveaux de lumi\u00e8re, etc. Ce processus a beaucoup de cons\u00e9quences pour l\u2019environnement.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Figures 3 \u00e0 6. <\/strong>Armin Linke, Priva, serre de tomates<\/em>, Campus Priva, De Lier, Pays-Bas, 2021 et Armin Linke, Ter Laak orchids, ligne de production d\u2019orchid\u00e9es<\/em>, Wateringen, Pays-Bas, 2021.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019objectif g\u00e9n\u00e9ral de cette recherche est d\u2019unir l\u2019\u00e9tude de l\u2019optimisation consid\u00e9r\u00e9e comme une part essentielle de la pens\u00e9e capitaliste et l\u2019enqu\u00eate men\u00e9e sur les technologies visuelles qui fa\u00e7onnent de plus en plus notre environnement. Car ce qui est construit dans le domaine immat\u00e9riel (informatique, logiciels, analyses, etc.) d\u00e9termine la mani\u00e8re dont le mat\u00e9riel (architecture des serres optimales, rendu des mod\u00e8les 3D) est fa\u00e7onn\u00e9. Nous pouvons ici observer un changement de paradigme : la photographie est bien plus qu\u2019une documentation passive, mais une action visant \u00e0 transformer le monde et notre perception.<\/p>\n\n\n\n

Dans ce contexte, le fait de doter un robot du sens de la vision est tr\u00e8s significatif. \u00c0 tel point qu\u2019il n\u2019y a pas grand-chose de r\u00e9el dans ces images. Ces laboratoires ou usines sont des lieux o\u00f9 l\u2019humain est absent, comme au CERN ou dans les serres. C\u2019est vide : il n\u2019y a que des machines et des programmes\u2009; l\u2019homme n\u2019y p\u00e9n\u00e8tre que lorsqu\u2019il y a un probl\u00e8me. C\u2019est un renversement essentiel : ce n\u2019est pas la machine qui assiste l\u2019homme, mais l\u2019homme qui assiste la machine. Cette nouvelle place pour l\u2019humain et son agentivit\u00e9, cette nouvelle r\u00e9partition de ce que nous pouvons comprendre ou peut-\u00eatre m\u00eame changer, est profond\u00e9ment li\u00e9e aux nouveaux d\u00e9veloppements du capitalisme. C\u2019est ce que nous avons appel\u00e9 dans l\u2019exposition le capitalisme num\u00e9rique<\/em> ou l\u2019extractivisme<\/em>, qui est beaucoup plus obscur et opaque que la forme traditionnelle \u00e0 laquelle nous \u00e9tions habitu\u00e9s. Nous disposons aujourd\u2019hui de tr\u00e8s peu d\u2019outils pour comprendre le sens de la formation et ce qui s\u2019y passe r\u00e9ellement. C\u2019est pourquoi nous enqu\u00eatons.<\/p>\n\n\n\n

Par exemple, nous avons interrog\u00e9 certains collaborateurs des Big Five, comme Google, pour comprendre comment ils utilisent ces nouvelles possibilit\u00e9s d\u2019archivage. Ils nous ont r\u00e9pondu que tout avait chang\u00e9 avec la massification des donn\u00e9es. Ces ing\u00e9nieurs prennent en compte non seulement les images, mais aussi la pr\u00e9sentation visuelle de ces images, qui est tr\u00e8s riche. Cela s\u2019est av\u00e9r\u00e9 int\u00e9ressant pour mes derni\u00e8res recherches sur les d\u00e9veloppements r\u00e9cents des protocoles de m\u00e9tadonn\u00e9es. L\u2019appareil photo collecte avec chaque image un ensemble de donn\u00e9es, ce qui n\u2019\u00e9tait pas le cas il y a dix ans : d\u00e9sormais, chaque image est situ\u00e9e dans l\u2019espace, le temps, les aspects techniques tels que le ratio, les couleurs, etc. Et vous pouvez \u00e9galement ajouter des d\u00e9veloppements plus r\u00e9cents, tels que la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle, incluse directement dans la blockchain. Tout est devenu la base de l\u2019extraction d\u2019informations et de la formation d\u2019algorithmes. Et c\u2019est une source d\u2019information \u00ab\u2009gratuite\u2009\u00bb tr\u00e8s utile pour les entreprises, comme les photos qui circulent via WhatsApp et qui sont ensuite connect\u00e9es \u00e0 Meta….<\/p>\n\n\n\n

Travail, capitalisme computationnel et publicit\u00e9<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

La section \u00ab\u2009Mining\u2009\u00bb de l\u2019exposition propose d\u2019analyser le processus de <\/strong>data mining<\/em><\/strong> (identification d\u2019images, \u00e9tiquetage, organisation de bases de donn\u00e9es, etc.) comme un mod\u00e8le de l\u2019extractivisme des mati\u00e8res premi\u00e8res. Plusieurs \u0153uvres de l\u2019exposition montrent comment les bases de donn\u00e9es sont remplies par le travail gratuit ou sous-pay\u00e9 de ceux qu\u2019Antonio Casilli appelle les \u00ab\u2009travailleurs du clic\u2009\u00bb. Une grande partie de ce travail de l\u2019ombre est cependant d\u2019une importance cruciale pour la formation de ce que l\u2019on appelle l\u2019\u00ab\u2009intelligence artificielle\u2009\u00bb, qui utilise en fait toute cette accumulation primitive d\u2019informations comme une \u00e9tape de son d\u00e9veloppement. Comment pourrions-nous d\u00e9crire cette nouvelle forme d\u2019exploitation dans ce que vous avez appel\u00e9 le capitalisme computationnel\u2009?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pour mieux comprendre ce sujet, nous pourrions jeter un coup d\u2019\u0153il \u00e0 l\u2019\u0153uvre intitul\u00e9e Meta Office: Behind the Screens of Amazon Mechanical Turks<\/em> (2021), la seule pi\u00e8ce qui pr\u00e9existait \u00e0 cette exposition. Elle \u00e9mane d\u2019un groupe compos\u00e9 d\u2019anciens \u00e9tudiants de l\u2019Universit\u00e9 Technique de Delft, sous la supervision de Georg Vrachliotis. Ce groupe souhaitait travailler sur l\u2019avenir du lieu de travail, le bureau, et sur la mani\u00e8re dont sa forme suivrait la logique disloqu\u00e9e de la gig economy<\/em>. Ils ont rassembl\u00e9 plus de 500 images par le biais d\u2019une mission confi\u00e9e \u00e0 des travailleurs d\u2019Amazon Mechanical Turk. Ils leur ont demand\u00e9 de prendre une photo de leur environnement et de leur lieu de travail, et de r\u00e9f\u00e9rencer ces images. Ils \u00e9taient r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s et devaient donner leur accord. L\u2019\u0153uvre est le r\u00e9sultat de la combinaison de tous ces lieux diff\u00e9rents : vous pouvez voir \u00e0 quoi ils ressemblent visuellement, mais vous avez \u00e9galement les m\u00e9tadonn\u00e9es li\u00e9es au lieu et au moment de la photo, ainsi qu\u2019\u00e0 la somme d\u2019argent qu\u2019ils re\u00e7oivent. C\u2019est une \u0153uvre brillante qui vise \u00e0 \u00e9lucider toute la logique de ce monde opaque.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Figure 7. <\/strong>Meta Office: Behind the Screens of Amazon Mechanical Turks<\/em> (2021).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ces m\u00e9triques (revenu horaire, surface du bureau, etc.) apparaissent comme une subversion de la logique des m\u00e9tadonn\u00e9es que vous nous avez expos\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment. Cette sur-contextualisation tend \u00e0 montrer que le travail n\u2019est pas effectu\u00e9 par quelqu\u2019un d\u2019immat\u00e9riel mais plut\u00f4t par des \u00eatres humains ayant des besoins et une position sp\u00e9cifique dans la cha\u00eene du travail.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est en effet tr\u00e8s important parce que cette id\u00e9e de d\u00e9mat\u00e9rialisation a toujours \u00e9t\u00e9 un catalyseur pour la repr\u00e9sentation du flux d\u2019informations, des donn\u00e9es recueillies sans argent, pour des ressources non physiques. Il y a un changement de mat\u00e9rialit\u00e9 en jeu ici : le travail est effectu\u00e9 dans diff\u00e9rents endroits, externalis\u00e9 non seulement dans un pays du tiers-monde, mais aussi d\u00e9localis\u00e9 de l\u2019entreprise vers des territoires opaques \u2013 mais il est toujours l\u00e0. Il en va de m\u00eame pour les ressources naturelles utilis\u00e9es pour entretenir ces espaces (serveurs, etc.) : il existe une mat\u00e9rialit\u00e9 que j\u2019appelle mat\u00e9rialit\u00e9 de second degr\u00e9<\/em>, derri\u00e8re le domaine palpable \u00e9vident.<\/p>\n\n\n\n

Pensez-vous que ce type de m\u00e9tadonn\u00e9es devrait \u00eatre attach\u00e9 \u00e0 chaque image afin que nous puissions savoir \u00e0 quel type de mat\u00e9rialit\u00e9 nous avons affaire lorsque nous voyons une image\u2009? Cela pourrait-il rendre les choses moins opaques\u2009?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce serait une fa\u00e7on de ramener l\u2019humain au c\u0153ur de l\u2019image. Cette id\u00e9e permettrait d\u2019aborder l\u2019aspect politique des donn\u00e9es, qui est g\u00e9n\u00e9ralement tenu \u00e0 l\u2019\u00e9cart. Cette \u0153uvre est intelligente notamment parce qu\u2019elle travaille \u00e0 plusieurs niveaux : les donn\u00e9es, la vision, l\u2019espace humain dans lequel tout le monde vit. Nous pouvons \u00e9galement mieux lire cette \u0153uvre avec une citation de Walter Benjamin que nous avons incluse dans l\u2019exposition : \u00ab\u2009L\u2019analphab\u00e8te de l\u2019avenir, a-t-on dit, ne sera pas l\u2019homme qui ne sait pas lire l\u2019alphabet, mais celui qui ne sait pas prendre une photographie. Mais ne faut-il pas aussi consid\u00e9rer comme analphab\u00e8te le photographe qui ne sait pas lire ses propres images\u2009? La l\u00e9gende ne deviendra-t-elle pas l\u2019\u00e9l\u00e9ment le plus important de la prise de vue\u2009? \u00bb Dans cette citation tir\u00e9e de la fin de la Petite histoire de la photographie<\/em> (1931), Benjamin met en \u00e9vidence la relation image-texte, en soulignant l\u2019importance de la description (qui peut \u00eatre une l\u00e9gende, une date et, de nos jours, un code). Dans l\u2019exposition, nous essayons d\u2019\u00e9tablir diff\u00e9rentes typologies de mat\u00e9riel, mais aussi d\u2019avoir une sorte d\u2019\u00e9quivalence entre le texte et les images. De l\u00e0 est venue notre id\u00e9e d\u2019exposer les citations comme des images. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019image publicitaire joue un r\u00f4le important dans cette exposition. La publicit\u00e9 est en soi une forme sp\u00e9culative : elle veut rendre le produit d\u00e9sirable pour un consommateur potentiel. C\u2019est \u00e0 la fois une image et la promesse virtuelle d\u2019une transaction. Et lorsqu\u2019elles sont confront\u00e9es, la qualit\u00e9 op\u00e9rationnelle de l\u2019image publicitaire devient encore plus visible. La publicit\u00e9 est-elle la forme m\u00eame de l\u2019image comme monnaie\u2009? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

La publicit\u00e9 a plusieurs objectifs dans cette exposition. La premi\u00e8re est qu\u2019elle donne une vision, un imaginaire de quelque chose qui est une forme id\u00e9ale. En m\u00eame temps, elle est le reflet de la soci\u00e9t\u00e9. Elle ne peut pas \u00eatre trop abstraite, sinon les gens ne seraient pas attir\u00e9s par elle, ne la d\u00e9sireraient pas. C\u2019est donc une forme tr\u00e8s int\u00e9ressante de communication, mais aussi de r\u00e9flexion. Elle a aussi son esth\u00e9tique sp\u00e9cifique et une rh\u00e9torique tr\u00e8s persuasive (comme la publicit\u00e9 de Kodak pour le syst\u00e8me Recordak Miracode, 1966 : \u00ab Si vous n\u2019avez pas de m\u00e9moire photographique, achetez-en une \u00bb)\u2026 Elle est tr\u00e8s souvent extr\u00eamement intelligente.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Figure 8.<\/strong> Publicit\u00e9 de Kodak pour le syst\u00e8me Recordak Miracode, 1966.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019autre raison pour laquelle nous utilisons la publicit\u00e9 dans cette exposition est qu\u2019il est tr\u00e8s souvent difficile de travailler sur le type de technologie que nous abordons dans l\u2019exposition : les entreprises sont tr\u00e8s secr\u00e8tes \u00e0 leur sujet et il est impossible d\u2019aller dans leurs laboratoires et de leur demander ce qu\u2019elles font. Parfois, c\u2019est le seul mat\u00e9riau dont nous disposons. Par exemple, avec Google, nous avons fait beaucoup d\u2019interviews et tout \u00e9tait pr\u00eat pour que nous puissions utiliser ces entretiens, mais finalement le d\u00e9partement de la communication a tout arr\u00eat\u00e9. Ils ne veulent pas que des informations filtrent. C\u2019est la principale raison pour laquelle nous devons utiliser le mat\u00e9riau provenant des publicit\u00e9s. Pour nous, c\u2019est une sorte de found footage<\/em>, dans lequel les entreprises se mettent en sc\u00e8ne pour vendre ce qu\u2019elles font. Et ces images v\u00e9hiculent d\u00e9j\u00e0 beaucoup d\u2019informations. Je suis partisane du libre acc\u00e8s, et jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, nous n\u2019avons eu aucun probl\u00e8me avec ce que nous avons utilis\u00e9. Nous avons \u00e9galement utilis\u00e9 du mat\u00e9riel r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 sur YouTube, et comme nous sommes une exposition encadr\u00e9e par la recherche universitaire, nous pouvons utiliser ce mat\u00e9riau en vertu du droit de citation \u00e0 des fins universitaires.<\/p>\n\n\n\n

Un endroit de l\u2019exposition \u00e9tablit un parall\u00e8le tr\u00e8s suggestif entre une publicit\u00e9 d\u2019IBM datant de 1971 et une publicit\u00e9 tr\u00e8s r\u00e9cente d\u2019Alphabet.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il est parfois plus facile d\u2019\u00e9tablir une connexion qu\u2019une explication, c\u2019est plus po\u00e9tique. Notre intention \u00e9tait de souligner la pr\u00e9sence de longue date de l\u2019ordinateur dans le domaine de la documentation visuelle. Ce montage documente le lien historique existant entre des soci\u00e9t\u00e9s informatiques telles qu\u2019IBM et des soci\u00e9t\u00e9s de photographie telles qu\u2019Eastman Kodak. Dans l\u2019histoire du microfilm, qui remonte aux ann\u00e9es 1950, il est \u00e9vident que l\u2019id\u00e9e d\u2019explorer la profondeur de l\u2019information recueillie visuellement existait d\u00e9j\u00e0 avant le num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re de ces deux publicit\u00e9s est une ode \u00e0 la modernit\u00e9, affirmant qu\u2019il faut adopter les nouvelles technologies parce qu\u2019elles sont nouvelles, tandis que la seconde, avec sa composition mixte (16 mm, Polaro\u00efd, appareil photo num\u00e9rique, smartphone, etc.), a une saveur plus nostalgique, semblable au carrousel Kodak dont Don Draper a fait la publicit\u00e9 dans une sc\u00e8ne c\u00e9l\u00e8bre de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e <\/strong>Mad Men<\/em><\/strong> (s01e13, 2017). S\u2019agit-il d\u2019un des changements majeurs intervenus entre les ann\u00e9es 1970 et aujourd\u2019hui\u2009?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il n\u2019est pas facile de les comparer, car le premier concerne les processus d\u2019information et la condensation des donn\u00e9es dans des microformes, tandis que le second concerne l\u2019utilisation priv\u00e9e. Mais vous avez raison de dire qu\u2019il y a un changement. L\u2019int\u00e9r\u00eat de la publicit\u00e9 d\u2019Alphabet est qu\u2019elle montre que chaque fois que nous prenons une photo avec notre smartphone, nous donnons aussi un indice sur notre comportement. Cette utilisation de la photographie est le d\u00e9but d\u2019un processus qui voit l\u2019entreprise p\u00e9n\u00e9trer dans l\u2019esprit du consommateur et recueillir des informations qualitatives. L\u2019id\u00e9e de la premi\u00e8re publicit\u00e9 \u00e9tait que toutes les informations pouvant \u00eatre recueillies devaient \u00eatre utilis\u00e9es, tandis que la seconde est une mani\u00e8re plus indirecte de p\u00e9n\u00e9trer dans l\u2019esprit des gens. Il s\u2019agit d\u2019une \u00e9volution vers une s\u00e9mantique qualitative.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui nous am\u00e8ne \u00e0 une autre citation pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition, tir\u00e9e de \u00ab La conqu\u00eate de l\u2019ubiquit\u00e9 \u00bb (1928) de Paul Val\u00e9ry. Dans la citation expos\u00e9e, le po\u00e8te imagine un futur aujourd\u2019hui r\u00e9alis\u00e9 : la distribution technique de l\u2019art \u00e0 domicile. La suite de ce texte ne fait pas partie de l\u2019exposition mais est aussi d\u2019un grand int\u00e9r\u00eat. Val\u00e9ry \u00e9voque la possibilit\u00e9 de la cr\u00e9ation d\u2019une\u2009 \u00ab soci\u00e9t\u00e9 pour la distribution de la R\u00e9alit\u00e9 Sensible\u2009\u00bb, impliquant la possibilit\u00e9 d\u2019une organisation capitaliste de l\u2019acc\u00e8s aux donn\u00e9es des sens. En outre, le texte se termine en vantant les b\u00e9n\u00e9fices de la distribution d\u2019\u0153uvres d\u2019art \u00e0 domicile, qui permettrait d\u2019obtenir \u00ab\u2009le rendement esth\u00e9tique le plus haut\u2009\u00bb. Quel est l\u2019effet du capitalisme num\u00e9rique sur l\u2019exp\u00e9rience artistique\u2009?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce que nous pouvons tirer de Val\u00e9ry et de ce texte qui n\u2019a pas suffisamment circul\u00e9 (il est au c\u0153ur de L\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la reproductibilit\u00e9 technique<\/em> de Benjamin qui le cite dans le pr\u00e9lude de la premi\u00e8re \u00e9dition de 1935), c\u2019est l\u2019id\u00e9e que les m\u00e9dias cr\u00e9ent notre perception de la r\u00e9alit\u00e9, et que cette perception se modifie \u00e0 travers la reproduction de l\u2019art. Les m\u00e9dias modifient notre perception et notre engagement dans le monde. D\u2019une certaine mani\u00e8re, on peut consid\u00e9rer qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un pouvoir : choisir le moment d\u2019exp\u00e9rimenter est une fa\u00e7on de donner du pouvoir \u00e0 nos sens. Dans la citation pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition, Val\u00e9ry d\u00e9crit l\u2019\u00e9volution vers l\u2019int\u00e9rieur permise par les m\u00e9dias techniques, qui est une d\u00e9couverte tr\u00e8s importante pour la modernit\u00e9. Mais \u00e0 l\u2019\u00e9poque, l\u2019int\u00e9rieur \u00e9tait un lieu que l\u2019on pouvait contr\u00f4ler. Il en va tout autrement aujourd\u2019hui, o\u00f9 l\u2019int\u00e9rieur n\u2019existe plus. Cela nous ram\u00e8ne \u00e0 la publicit\u00e9 de Google qui entre dans le cerveau des gens : d\u00e9sormais, les fronti\u00e8res entre priv\u00e9 et public, int\u00e9rieur et ext\u00e9rieur sont brouill\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Exposition et valeur<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Comment pensez-vous que l\u2019exposition <\/strong>Capital Image<\/em><\/strong> refl\u00e8te l\u2019id\u00e9e d\u2019une valeur des images photographiques\u2009?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019architecture de cette exposition s\u2019inspire de la premi\u00e8re version que nous avons r\u00e9alis\u00e9e il y a quelques ann\u00e9es, une exposition test sans financement. Nous avions interrog\u00e9 le mus\u00e9e sur le mat\u00e9riel qu\u2019il avait en stock, et notre id\u00e9e \u00e9tait de recycler plut\u00f4t que construire. Nous avons utilis\u00e9 des bo\u00eetes de vitrines, enlev\u00e9 le verre et mont\u00e9 la vitrine seule. Nous avons utilis\u00e9 une m\u00e9thode d\u2019impression tr\u00e8s industrielle, sur un rouleau de papier d\u2019une largeur standardis\u00e9e, de sorte que vous puissiez voir la mat\u00e9rialit\u00e9 de l\u2019impression. Le rouleau se plie l\u00e9g\u00e8rement, il est compl\u00e8tement ouvert, sans cadre ni verre. C\u2019\u00e9tait un \u00e9l\u00e9ment central de notre conception de l\u2019exposition, qui contredisait la hi\u00e9rarchie traditionnelle de l\u2019exposition de photographies. L\u2019art de Linke n\u2019est pas montr\u00e9 d\u2019une mani\u00e8re particuli\u00e8re, il est suspendu sans verre. Mais nous avons encadr\u00e9 les images du Conseil Europ\u00e9en de Recherche Nucl\u00e9aire (CERN) qui existent en 50\u2009000 exemplaires, et qui ne sont prises que comme mati\u00e8re premi\u00e8re pour analyser les mouvements des atomes : et si elles ressemblent \u00e0 un Paul Klee, elles n\u2019ont pourtant aucune valeur sur le march\u00e9 de l\u2019art. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Figure 9. <\/strong>Traces de particules durant l\u2019exp\u00e9rience LEBC (LExan Bubble Chamber)<\/em>, CERN, Gen\u00e8ve,  Suisse, 9 d\u00e9cembre 1981.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Une autre photo de l\u2019exposition a \u00e9t\u00e9 prise dans les archives d\u2019Eastman Kodak \u00e0 Rochester. Il s\u2019agit d\u2019un mat\u00e9riel d\u2019archive issu de mes recherches, d\u2019assez mauvaise qualit\u00e9, mais son exposition dans un contexte diff\u00e9rent et avec une strat\u00e9gie diff\u00e9rente (derri\u00e8re une vitre de la vitrine) lui conf\u00e8re une certaine valeur. Il s\u2019agit \u00e9galement d\u2019un commentaire sur l\u2019id\u00e9e de valeur dans la photographie d\u2019art. La valeur est toujours cr\u00e9\u00e9e artificiellement, parce qu\u2019il est techniquement possible de faire un grand nombre de tirages, mais la valeur financi\u00e8re d\u00e9finitive est fix\u00e9e par le march\u00e9 de l\u2019art. En r\u00e9alit\u00e9, la majeure partie de l\u2019histoire de la photographie traite de reproductions sans \u00ab\u2009valeur\u2009\u00bb, comme la photographie amateur, des images prises dans un contexte op\u00e9rationnel, comme celles de la reconstruction de Notre-Dame que nous montrons ici.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Figures 10 et 11.<\/strong> Chantier scientifique de Notre-Dame de Paris, Scanner 3D, Paris, France, 2023.<\/p>\n\n\n\n

Le contenu de l\u2019exposition a-t-il chang\u00e9 dans cette version pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Paris\u2009? Comment la r\u00e9flexion sur la valeur patrimoniale de Notre-Dame, sa reconstruction financ\u00e9e par des fonds priv\u00e9s et l\u2019utilisation massive de la 3D a-t-elle influenc\u00e9 vos r\u00e9flexions sur la conservation\u2009?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nous nous sommes int\u00e9ress\u00e9s \u00e0 cette affaire par le biais de l\u2019op\u00e9ration de relations publiques r\u00e9alis\u00e9e par Ubisoft \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Nous sommes entr\u00e9s en contact avec les programmeurs du jeu vid\u00e9o Assassin\u2019s Creed : Unity <\/em>qui ont travaill\u00e9 pendant deux ans sur le mod\u00e8le 3D de Notre-Dame pour l\u2019inclure dans le jeu. Ce moment a mis en lumi\u00e8re la question de savoir qui poss\u00e8de les images, les donn\u00e9es, la m\u00e9moire des \u0153uvres culturelles, et de quelle mani\u00e8re. Il s\u2019agit d\u2019une question politique et culturelle. Finalement, Ubisoft nous a dit que les donn\u00e9es n\u2019\u00e9taient finalement pas assez bonnes pour \u00eatre vraiment utiles \u00e0 la reconstruction. Mais en effet, un d\u00e9partement de technologie num\u00e9rique a \u00e9t\u00e9 missionn\u00e9 juste apr\u00e8s l\u2019incendie : des drones, de la photogramm\u00e9trie, et des dispositifs complexes ont en effet \u00e9t\u00e9 n\u00e9cessaires pour acc\u00e9der au lieu, qui \u00e9tait condamn\u00e9 \u00e0 cause de la pollution au plomb. Ils ont ensuite utilis\u00e9 des technologies de num\u00e9risation en 3D : d\u2019abord, des technologies d\u2019imagerie \u00e0 distance, et ensuite, beaucoup d\u2019exp\u00e9rimentations. Comme c\u2019est toujours le cas, les guerres et les catastrophes contribuent toujours \u00e0 faire avancer la technologie. <\/p>\n\n\n\n

Nous avons \u00e9galement vu le r\u00e9sultat obtenu par une soci\u00e9t\u00e9 sponsoris\u00e9e par Dassault, et c\u2019est la premi\u00e8re fois que j\u2019ai fait l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un environnement 3D convaincant. Vous placez le dispositif de visualisation et, avec des gants, vous pouvez tourner autour des objets. Cette technologie est utilis\u00e9e pour cr\u00e9er un puzzle dont on peut reconstituer les \u00e9l\u00e9ments. Cette exp\u00e9rience de manipulation d\u2019un objet sans le toucher, le sens de la vue essayant de compenser l\u2019inexistence de l\u2019objet, \u00e9tait tout \u00e0 fait convaincante. Cela montre que ces reproductions tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9es ont une valeur. Pour moi, il y a un lien direct avec les h\u00e9liogravures de Girard. Si vous la regardez de pr\u00e8s, c\u2019est merveilleux de voir \u00e0 quel point elle est d\u00e9taill\u00e9e. Comme un objet qui sort du papier. Voyez les bulbes, qui ont un effet 3D, ou les racines. Il y a une source d\u2019information importante en 3D. Nous avons toujours pens\u00e9 que l\u2019histoire de la photographie \u00e9tait plate, en 2D, mais il y a aussi une forte histoire du rendu spatial dans la photographie au 19e si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons relev\u00e9 ce discours ambivalent sur les valeurs de la photographie dans l\u2019exposition. Elle est \u00e0 la fois un actif financier (duplicable, \u00e9changeable, diffusable) et une trace \u00e0 sauvegarder (dans des serveurs secrets ou des chambres sp\u00e9ciales, voire \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de coffres-forts). L\u2019exposition semble pr\u00e9senter une tension non r\u00e9solue entre la photographie en tant que cl\u00e9 de la valeur d\u2019\u00e9change et en tant qu\u2019archive poss\u00e9dant une sorte d\u2019aura \u00e0 sauvegarder (et engageant par l\u00e0 des co\u00fbts \u00e9lev\u00e9s d\u2019\u00e9nergie ou d\u2019espace).  <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prenez cette photographie prise dans le centre de pr\u00e9servation d\u2019Iron Mountain que j\u2019ai visit\u00e9 pour ma premi\u00e8re recherche. Lorsque je suis revenu avec Armin pour le travail de terrain de cette exposition, apr\u00e8s trois jours dans les archives conserv\u00e9es sous z\u00e9ro degr\u00e9s, avec des n\u00e9gatifs analogiques et des tirages en ac\u00e9tate, nitrate et polyester, l\u2019archiviste de Getty Images nous a dit qu\u2019ils voulaient nous faire une surprise. Il nous a montr\u00e9 les morceaux de verre bris\u00e9 qui prot\u00e8gent la c\u00e9l\u00e8bre photographie attribu\u00e9e \u00e0 Charles C. Ebbets, Lunch Atop a Skyscraper <\/em>(1932). Pourquoi les conserver\u2009? Vous ne pouvez pas reproduire cette protection en verre, elle est cass\u00e9e. Le fait est que la valeur de cette image ne r\u00e9side pas dans l\u2019image elle-m\u00eame, mais dans le droit d\u2019auteur, car vous pouvez toujours revenir au mat\u00e9riel et prouver la propri\u00e9t\u00e9 de l\u2019image. Cela peut sembler paradoxal dans cet environnement de copies num\u00e9riques sans fin, mais chaque fois que cette image est reproduite (sur une carte postale, par exemple), ils en tirent profit. Au contraire, des entreprises comme OpenAI n\u2019ont aucun int\u00e9r\u00eat \u00e0 entamer des proc\u00e9dures pour faire valoir le droit d\u2019auteur : la propri\u00e9t\u00e9 doit \u00eatre vague pour permettre d\u2019obtenir le plus grand ensemble de donn\u00e9es d\u2019entra\u00eenement possible. Il s\u2019agit du changement de valeur le plus important dans l\u2019imagerie contemporaine, et peut-\u00eatre faudra-t-il r\u00e9\u00e9crire l\u2019histoire de la photographie \u00e0 partir de cette question du droit d\u2019auteur.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Figure 12. <\/strong>Estelle Blaschke, Centre de pr\u00e9servation Iron Mountain, <\/em>Boyers, Pennsylvanie, \u00e9tats-Unis, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Entretien r\u00e9alis\u00e9 en anglais au Centre Pompidou, le 8 f\u00e9vrier 2024, et traduit en juin 2024 avec l\u2019aide du logiciel allemand DeepL en essai gratuit. La structure de ce logiciel de traduction \u00ab automatique \u00bb repose sur un r\u00e9seau de neurones convolutif et l\u2019emploi de la base de donn\u00e9es linguistique en ligne <\/em>Linguee, aliment\u00e9e depuis 2010. Une v\u00e9rification humaine a \u00e9t\u00e9 apport\u00e9e par la direction du num\u00e9ro.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
Estelle Blaschke<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Estelle Blaschke est historienne de la photographie. Ses approches situent son travail \u00e0 l\u2019intersection entre histoire des l\u2019art et des m\u00e9dia, histoire des sciences et de la culture comme en t\u00e9moigne l\u2019ouvrage tir\u00e9 de sa th\u00e8se de doctorat, Banking on Images: The Bettmann Archive and Corbis<\/em>. De 2015 \u00e0 2020, elle conduisit un projet de recherche sur l\u2019histoire du microfilm \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lausanne et enseigne, depuis 2020, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de B\u00e2le et \u00e0 l\u2019ECAL. Elle est \u00e9galement membre du comit\u00e9 \u00e9ditorial de la revue Transbordeur. Photographie, Histoire, Soci\u00e9t\u00e9<\/em> ainsi que des projets The Migrant Image Research Group, Double Bound Economies outre l\u2019exposition Capital Image dont elle assure la curation avec Armin Linke.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Occitane Lacurie et Barnab\u00e9 Sauvage Image en stock.Entretien avec Estelle Blaschke, commissaire de l\u2019exposition Capital Image (Centre Pompidou, 2023-2024) R\u00e9sum\u00e9\u00a0Capital Image est une exposition con\u00e7ue par la chercheuse Estelle Blaschke et le photographe Armin Linke qui propose de penser la photographie comme une technologie de l\u2019information capable de mesurer et quantifier le monde \u00e0 des fins sp\u00e9culatives. Mises en<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[189],"tags":[203,204,153,206,205],"class_list":["post-6371","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cinema-et-speculation-financiere","tag-archeologie-des-media","tag-banques-dimages","tag-images-operatoires","tag-photographie","tag-technologie-de-linformation"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9TfUI-1EL","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6371","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6371"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6371\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7226,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6371\/revisions\/7226"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6371"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6371"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6371"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}