{"id":4814,"date":"2022-02-16T08:30:00","date_gmt":"2022-02-16T07:30:00","guid":{"rendered":"http:\/\/imagessecondes.fr\/?p=4814"},"modified":"2024-01-17T11:05:25","modified_gmt":"2024-01-17T10:05:25","slug":"pheline","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/","title":{"rendered":"Regard contre regard"},"content":{"rendered":"\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"anouk-pheline\">Anouk Ph\u00e9line<\/h3>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"regard-contre-regard-revoir-voyage-en-italie\"><strong><em>Regard contre regard<\/em>. Revoir <em>Voyage en Italie<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p><strong>R\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Cet article revient sur le contexte de production et le processus de r\u00e9alisation de mon essai audiovisuel <em>Regard contre regard<\/em>, consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019analyse du film de Roberto Rossellini <em>Voyage en Italie<\/em> (1954). Il inscrit cette d\u00e9marche de re-montage num\u00e9rique dans la tradition exp\u00e9rimentale du <em>found footage<\/em> comme dans le champ des nouvelles pratiques cin\u00e9philes en ligne. La forme de l\u2019essai audiovisuel permet ainsi d\u2019interroger concr\u00e8tement la notion de post-cin\u00e9ma \u00e0 l\u2019aune d\u2019enjeux m\u00e9thodologiques et esth\u00e9tiques.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Mots-cl\u00e9s&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><em>video essay<\/em>, essai audiovisuel, Roberto Rossellini, Ingrid Bergman, <em>Voyage en Italie<\/em>, <em>found footage<\/em>, montage num\u00e9rique<\/p>\n\n\n\n<p><strong>R\u00e9f\u00e9rence \u00e9lectronique pour citer cet article<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Anouk Ph\u00e9line, \u00ab&nbsp;<em>Regard contre regard<\/em>. Revoir <em>Voyage en Italie<\/em>&nbsp;\u00bb, <em>Images secondes<\/em> [En ligne], 03 | 2022, mis en ligne le 16 f\u00e9vrier 2022, URL : <a href=\"http:\/\/imagessecondes.fr\/?p=4814\">http:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/16\/pheline\/<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color\" style=\"color:#ff5d39\"><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/imagessecondes.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/IS3-Pheline-Regard-contre-regard.pdf\" target=\"_blank\"><strong>\u2261 Version pdf \u00e0 t\u00e9l\u00e9charger<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><iframe title=\"REGARD CONTRE REGARD\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/397832181?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write\"><\/iframe><\/div>\n<\/div><figcaption><strong>Lien de visionnage :<\/strong> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/397832181\" target=\"_blank\">https:\/\/vimeo.com\/397832181<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator is-style-wide\"\/>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\" id=\"methodologie\"><strong>M\u00e9thodologie<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p><em>Regard contre regard<\/em> est un essai audiovisuel<span id='easy-footnote-1-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-1-4814' title='\u00c0 la suite de Cristina \u00c1lvarez L\u00f3pez et Adrian Martin, j\u2019emploie le terme d\u2019\u00ab essai audiovisuel \u00bb de pr\u00e9f\u00e9rence \u00e0 celui d\u2019\u00ab essai vid\u00e9o \u00bb ou d\u2019\u00ab \u00e9tude vid\u00e9ographique \u00bb pour mettre l\u2019accent sur la dimension visuelle et sonore du travail de montage et \u00e9viter de renvoyer \u00e0 une technologie vid\u00e9o d\u00e9j\u00e0 obsol\u00e8te : Cristina \u00c1lvarez L\u00f3pez et Adrian Martin, \u00ab The One and the Many: Making Sense of Montage in the Audiovisual Essay \u00bb, &lt;em&gt;The Audiovisual Essay: Practice and Theory of Videographic Film and Moving Image Studies&lt;\/em&gt;, septembre 2014 [en ligne]. URL : &lt;a rel=&quot;noreferrer noopener&quot; href=&quot;https:\/\/reframe.sussex.ac.uk\/audiovisualessay\/frankfurt-papers\/cristina-alvarez-lopez-adrian-martin\/.&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;https:\/\/reframe.sussex.ac.uk\/audiovisualessay\/frankfurt-papers\/cristina-alvarez-lopez-adrian-martin\/&lt;\/a&gt;, consult\u00e9 le 15 novembre 2020.'><sup>1<\/sup><\/a><\/span> consacr\u00e9 au troisi\u00e8me long-m\u00e9trage de Roberto Rossellini avec Ingrid Bergman, <em>Voyage en Italie<\/em> (1954), sur lequel porte \u00e9galement ma th\u00e8se. Invit\u00e9e \u00e0&nbsp;pr\u00e9senter mes recherches \u00e0 l\u2019occasion du Festival parl\u00e9, durant la 42<sup>e <\/sup>\u00e9dition du Cin\u00e9ma du r\u00e9el, j\u2019ai con\u00e7u cette proposition en fonction du cadre mat\u00e9riel et intellectuel d\u2019une journ\u00e9e d\u2019\u00e9changes qui questionnait les liens entre l\u2019\u00e9criture documentaire et la m\u00e9thode du roman r\u00e9aliste. Un format court s\u2019imposait, les \u00ab&nbsp;interventions&nbsp;\u00bb des \u00ab&nbsp;chercheurs-cr\u00e9ateurs&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-2-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-2-4814' title='&amp;nbsp;Je reprends les termes utilis\u00e9s dans le texte de pr\u00e9sentation du Festival parl\u00e9 pour pr\u00e9ciser le cadre d\u00e9fini par Alice Leroy, la coordinatrice de l\u2019\u00e9v\u00e8nement&amp;nbsp;: \u00ab&amp;nbsp;Le Festival parl\u00e9. Litt\u00e9rature et documentaire&amp;nbsp;: filiations et affinit\u00e9s&amp;nbsp;\u00bb, &lt;em&gt;Cin\u00e9ma du r\u00e9el. 42&lt;sup&gt;e&lt;\/sup&gt; festival international du film documentaire&lt;\/em&gt;, Paris, Biblioth\u00e8que publique d\u2019information, 2020, p. 147 [catalogue en ligne]. URL : &lt;a href=&quot;http:\/\/www.cinemadureel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/Catalogue_CinemaduReel2020_WEB.pdf&quot;&gt;http:\/\/www.cinemadureel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/Catalogue_CinemaduReel2020_WEB.pdf&lt;\/a&gt;, consult\u00e9 le 15 novembre 2020.'><sup>2<\/sup><\/a><\/span> du doctorat SACRe ayant vocation \u00e0 rythmer les tables rondes. Comment rendre sensible au public, en dix minutes, le rapport au r\u00e9el qu\u2019instaure l\u2019\u00e9criture cin\u00e9matographique de Rossellini \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la fiction ? La salle de cin\u00e9ma o\u00f9 devaient se tenir les d\u00e9bats m\u2019a incit\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er une forme dont la projection sur grand \u00e9cran r\u00e9active ce \u00ab dispositif dans lequel&nbsp;on regarde ce qu\u2019on voit&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-3-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-3-4814' title='Telle est la d\u00e9finition du dispositif cin\u00e9matographique donn\u00e9e par Jacques Aumont&amp;nbsp;: \u00ab&amp;nbsp;Pour le dire lapidairement, le dispositif cin\u00e9matographique, c\u2019est le dispositif dans lequel on regarde ce qu\u2019on voit, et en ce sens, il s\u2019oppose \u00e0 tous les autres dispositifs d\u2019image mouvante, dont aucun ne programme la tenue d\u2019un regard.&amp;nbsp;\u00bb Jacques Aumont, \u00ab Que reste-t-il du cin\u00e9ma ? \u00bb, &lt;em&gt;Rivista di estetica&lt;\/em&gt;, n\u00b0 46, mars 2011, mise en ligne le 30 novembre 2015, p. 25 [en ligne]. URL : &lt;a href=&quot;http:\/\/journals.openedition.org\/estetica\/1634&quot;&gt;http:\/\/journals.openedition.org\/estetica\/1634&lt;\/a&gt;, consult\u00e9 le 15 novembre 2020.'><sup>3<\/sup><\/a><\/span>. Relecture de <em>Voyage en Italie<\/em> fond\u00e9e sur le re-montage, sans voix<em> <\/em>off ni commentaire, <em>Regard contre regard<\/em> tend vers le cin\u00e9-po\u00e8me plut\u00f4t que vers l\u2019explication didactique<span id='easy-footnote-4-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-4-4814' title='&amp;nbsp;Il s\u2019agit des deux extr\u00e9mit\u00e9s du spectre d\u00e9fini par Christian Keathley pour classer les diverses formes de &lt;em&gt;video essays&lt;\/em&gt;, dans son article \u00ab La cam\u00e9ra-stylo: Notes on Video Criticism and Cinephilia \u00bb, dans Alex Clayton et Andrew Klevan (dir.), &lt;em&gt;The Language and Style of Film Criticism&lt;\/em&gt;, Routledge, London-New York 2011, pp. 176-191.'><sup>4<\/sup><\/a><\/span>.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Sur le plan technique et \u00e9pist\u00e9mique, ce geste de \u00ab&nbsp;rem\u00e9diation&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-5-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-5-4814' title='&amp;nbsp;Jay David Bolter et Richard Grusin, &lt;em&gt;Remediation. Understanding New Media&lt;\/em&gt;, Cambridge, MIT Press, 1998.'><sup>5<\/sup><\/a><\/span> du film de Rossellini emploie les outils du montage num\u00e9rique pour produire un nouveau r\u00e9gime d\u2019attention, conjuguant l\u2019exp\u00e9rience sensible \u00e0 l\u2019analyse. Il rel\u00e8ve en cela du champ en expansion des <em>video essays<\/em><span id='easy-footnote-6-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-6-4814' title='J\u2019emploie le terme de &lt;em&gt;video essay&lt;\/em&gt; en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un champ de pratiques et d\u2019\u00e9laborations th\u00e9oriques particuli\u00e8rement d\u00e9velopp\u00e9 dans le monde anglo-saxon. C\u2019est aussi le terme g\u00e9n\u00e9rique retenu par Chiara Grizzaffi dans son important article en italien donnant une perspective historique sur ces formes contemporaines&amp;nbsp;: \u00ab&amp;nbsp;Dal critofilm al &lt;em&gt;video essay&lt;\/em&gt;: scritture per immagini in rete \u00bb, dans Adriano Apr\u00e0 (dir.), &lt;em&gt;Critofilm. Cinema che pensa il cinema&lt;\/em&gt;, r\u00e9alisation de l\u2019e-book par Eugenio De Angelis, Pesaro, Fondazione Pesaro Nuovo Cinema Onlus, 2019 (1\u00e8re \u00e9d. 2016),pp. 74-159.'><sup>6<\/sup><\/a><\/span>, ces \u00ab&nbsp;pratiques cr\u00e9atives, critiques et performatives&nbsp;de l\u2019\u00e9tude des films&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-7-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-7-4814' title='Catherine Grant, \u00ab&amp;nbsp;How long is a piece of string?&amp;nbsp;On the Practice, Scope and Value of Videographic Film Studies and Criticism \u00bb,&amp;nbsp;&lt;em&gt;The Audiovisual Essay: Practice and Theory of Videographic Film and Moving Image Studies&lt;\/em&gt;, September, 2014 [en ligne]. URL : &lt;a href=&quot;https:\/\/reframe.sussex.ac.uk\/audiovisualessay\/frankfurt-papers\/catherine-grant\/&quot;&gt;https:\/\/reframe.sussex.ac.uk\/audiovisualessay\/frankfurt-papers\/catherine-grant\/&lt;\/a&gt;, consult\u00e9 le 15 novembre 2020.'><sup>7<\/sup><\/a><\/span> qui se sont d\u00e9velopp\u00e9es avec l\u2019acc\u00e8s aux technologies informatiques et \u00e0 Internet. Travailler sur le mat\u00e9riau visuel et sonore lui-m\u00eame conduit \u00e0 interroger la sp\u00e9cificit\u00e9 du m\u00e9dium cin\u00e9matographique \u00e0 l\u2019aide des moyens de visionnage contemporains. Un tel usage r\u00e9flexif nous invite \u00e0 comprendre la notion de post-cin\u00e9ma non pas comme \u00ab&nbsp;une c\u00e9sure&nbsp;mais [comme] une transformation&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-8-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-8-4814' title='Shane Denson et Julia Leyda (dir.), &lt;em&gt;Post-Cinema: Theorizing 21st-Century Film&lt;\/em&gt;, Falmer, Reframe Books, 2016, p. 2 (nous traduisons).'><sup>8<\/sup><\/a><\/span> qui rend hommage au cin\u00e9ma \u2013 \u00e0 son histoire, son langage, son dispositif \u2013 en nous amenant \u00e0 le regarder autrement.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\" id=\"revoir-le-montage-comme-geste-d-analyse\"><strong>Revoir&nbsp;: le montage comme geste d\u2019analyse<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p>Ce montage num\u00e9rique<em> <\/em>reprend et retravaille les images et la bande-sonore de <em>Voyage en Italie.<\/em> Pour seuls \u00e9l\u00e9ments exog\u00e8nes, il introduit une s\u00e9rie de \u00ab&nbsp;vues&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-9-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-9-4814' title='Il ne s\u2019agit pas de vues \u00e0 strictement parler, telles les premi\u00e8res vues Lumi\u00e8re qui sont constitu\u00e9es d\u2019un seul plan, mais de courts films mont\u00e9s dont j\u2019ai extrait des fragments. J\u2019emploie n\u00e9anmoins le terme de \u00ab&amp;nbsp;vue&amp;nbsp;\u00bb car il renvoie \u00e0 la technique du premier cin\u00e9ma, que ces plans veulent \u00e9voquer, comme \u00e0 une longue tradition picturale et photographique de repr\u00e9sentation de l\u2019Italie&amp;nbsp;: les &lt;em&gt;vedute&lt;\/em&gt;. Les extraits sont tir\u00e9s de films restaur\u00e9s et \u00e9dit\u00e9s en DVD : Andrea Meneghelli (dir.), &lt;em&gt;Grand Tour Italiano. 61 films from early 900\u2019s&lt;\/em&gt;, coffret de deux DVD incluant un livret, \u00c9d. Cineteca di Bologna, 2016.'><sup>9<\/sup><\/a><\/span> d\u2019Italie datant du d\u00e9but du si\u00e8cle, plac\u00e9es en ouverture, et des intertitres&nbsp;qui viennent ponctuer la succession des diff\u00e9rents extraits. Le remontage, la comparaison avec un autre <em>corpus <\/em>d\u2019images et l\u2019insert d\u2019indications \u00e9crites sont autant de strat\u00e9gies pour guider la vision des fragments emprunt\u00e9s au film<em> <\/em>sans y superposer un commentaire en voix<em> <\/em>hors champ. Il s\u2019agit ainsi de proposer un parcours dans le film plut\u00f4t qu\u2019un discours sur<em> <\/em>le film, suivant le principe d\u2019une analyse de l\u2019image par l\u2019image \u2013 et le son \u2013, o\u00f9 \u00ab&nbsp;l\u2019\u0153uvre est offerte et discut\u00e9e dans son propre langage \u00bb<span id='easy-footnote-10-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-10-4814' title='Raymond Bellour, \u00ab&amp;nbsp;Images sur l\u2019image&amp;nbsp;\u00bb, &lt;em&gt;La Nouvelle Revue Fran\u00e7aise&lt;\/em&gt; n\u00b0157, janvier 1966, p. 176. Ce texte a \u00e9t\u00e9 republi\u00e9 en fac-simil\u00e9 dans le livre-somme consacr\u00e9 \u00e0 la question du&amp;nbsp;cin\u00e9ma qui pense le cin\u00e9ma par Adriano Apr\u00e0&amp;nbsp;: &lt;em&gt;Critofilm. Cinema che pensa il cinema&lt;\/em&gt;, &lt;em&gt;op. cit.&lt;\/em&gt;, pp. 1151-1156.'><sup>10<\/sup><\/a><\/span>, tel que l\u2019a \u00e9nonc\u00e9 Raymond Bellour.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Quelle connaissance de l\u2019\u0153uvre cin\u00e9matographique peut-on produire par le montage ? Cet essai audiovisuel pose la question par la pratique et par l\u2019exp\u00e9rimentation formelle. Il se centre sur trois s\u00e9quences cl\u00e9s<span id='easy-footnote-11-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-11-4814' title='Les extraits sont tir\u00e9s de la premi\u00e8re s\u00e9quence du film, o\u00f9 le couple Bergman-Sanders approche de Naples [00:03:00 &amp;#8211; 00:07:57], et des deux premi\u00e8res travers\u00e9es de la ville par Bergman, d\u00e9sormais seule [00:25:37 -00:26:53] et [00:39:12 &amp;#8211; 00:40:44]. J\u2019ai travaill\u00e9 sur la plus r\u00e9cente restauration de la version internationale du film, \u00e0 partir d\u2019une copie num\u00e9rique de qualit\u00e9 sup\u00e9rieure \u00e0 celle disponible en DVD et obtenue aupr\u00e8s de son distributeur fran\u00e7ais : &lt;em&gt;Journey to Italy&lt;\/em&gt;,&lt;em&gt; &lt;\/em&gt;France\/Italie, 1954,&lt;em&gt; &lt;\/em&gt;r\u00e9alis\u00e9 par Roberto Rossellini, 97\u2019, restaur\u00e9 en 2012 par l\u2019Istituto Luce Cinecitt\u00e0, la Cineteca di Bologna, le CSC-Cineteca Nazionale et Coproduction Office dans le cadre du Projet Rossellini. Cette version a \u00e9t\u00e9 \u00e9dit\u00e9e en DVD par la Collection Criterion en 2013 dans son coffret &lt;em&gt;3 films by&lt;\/em&gt; &lt;em&gt;Roberto Rossellini starring Ingrid Bergman&lt;\/em&gt;.'><sup>11<\/sup><\/a><\/span> o\u00f9 la voiture sert de poste d\u2019observation \u00e0 l\u2019actrice principale en m\u00eame temps que de dispositif de tournage, permettant de capter sur le vif des sc\u00e8nes de rue. Ces brefs \u00e9clats documentaires, \u00e0 la fois insistants et insaisissables dans le flux du film, marquent une irruption du r\u00e9el dans la fiction. <em>Regard contre regard<\/em> ressaisit de tels moments de bascule pour rendre visible leur homologie structurelle, fond\u00e9e sur la confrontation entre le regard-cam\u00e9ra d\u2019Ingrid Bergman et les regards d\u00e9rob\u00e9s des \u00eatres qu\u2019elle croise sur sa route. L\u2019arr\u00eat sur image, le ralenti et le recadrage deviennent les outils d\u2019une analyse microscopique<span id='easy-footnote-12-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-12-4814' title='Je me r\u00e9f\u00e8re au mod\u00e8le d\u2019analyse th\u00e9oris\u00e9 par l\u2019historien de l\u2019art Daniel Arasse dans son ouvrage &lt;em&gt;Le D\u00e9tail. Pour une histoire rapproch\u00e9e de la peinture&lt;\/em&gt;, Paris, Flammarion, 1992.'><sup>12<\/sup><\/a><\/span> du film qui en modifie la perception afin de focaliser l\u2019attention sur les d\u00e9tails que rec\u00e8le sa texture visuelle et sonore.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Cette pratique de r\u00e9appropriation d\u2019un mat\u00e9riau filmique pr\u00e9existant s\u2019inscrit dans la tradition du cin\u00e9ma de <em>found footage<\/em> qui proc\u00e8de par recyclage d\u2019images trouv\u00e9es \u2013 <em>rushes<\/em>, publicit\u00e9s, actualit\u00e9s, films, etc.. Elle se rattache plus particuli\u00e8rement \u00e0 la forme exp\u00e9rimentale de l\u2019\u00e9tude visuelle, d\u00e9finie par Nicole Brenez comme \u00ab&nbsp;une \u00e9tude d\u2019image par les moyens de l\u2019image elle-m\u00eame \u00bb<span id='easy-footnote-13-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-13-4814' title='Nicole Brenez, \u00ab L\u2019\u00e9tude visuelle. Puissance d\u2019une forme cin\u00e9matographique \u00bb, &lt;em&gt;De la figure en g\u00e9n\u00e9ral et du corps en particulier&lt;\/em&gt;, Paris, De Boeck, 1999, p. 313.'><sup>13<\/sup><\/a><\/span>. Les travaux pionniers de Joseph Cornell, les \u0153uvres vid\u00e9o<em> <\/em>de Jean-Luc Godard ou les films de Martin Arnold ont ainsi explor\u00e9 les images produites par l\u2019histoire du cin\u00e9ma \u00e0 travers leur remontage \u2013 que ce soit sur pellicule, sur bande magn\u00e9tique ou en num\u00e9rique. Il s\u2019agit de susciter une \u00ab&nbsp;nouvelle visibilit\u00e9 du visible, \u00e0 partir de ce qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 vu, ne fut-ce qu\u2019imparfaitement \u00bb<span id='easy-footnote-14-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-14-4814' title='Andr\u00e9 Habib, \u00ab&amp;nbsp;Du &lt;em&gt;found footage&lt;\/em&gt; en g\u00e9n\u00e9ral, et des films de Angela Ricci Lucchi et Yervant Gianikian en particulier&amp;nbsp;\u00bb,&amp;nbsp;&lt;em&gt;Hors champ&lt;\/em&gt;, octobre 2006 [en ligne]. URL : &lt;a href=&quot;https:\/\/www.horschamp.qc.ca\/spip.php?article226&quot;&gt;https:\/\/www.horschamp.qc.ca\/spip.php?article226&lt;\/a&gt;, consult\u00e9 le 15 novembre 2020.'><sup>14<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n<p>C\u2019est une telle vision au second degr\u00e9, \u00e0 la fois immersive et distanci\u00e9e, que j\u2019ai cherch\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er dans mon essai audiovisuel par les effets d\u2019arr\u00eat sur image, de suspension, de r\u00e9p\u00e9tition, de focalisation. Deux films de remploi qui \u00e9rigent en art le montage d\u2019archives m\u2019ont influenc\u00e9e sur le plan m\u00e9thodologique aussi bien qu\u2019esth\u00e9tique : <em>Dal polo all\u2019Equatore<\/em> (<em>Du P\u00f4le \u00e0 l\u2019\u00c9quateur<\/em>) d\u2019Angela Ricci Lucchi et Yervant Gianikian (1986) et <em>E\u00fbt-elle \u00e9t\u00e9 criminelle\u2026<\/em> (2006) de Jean-Gabriel P\u00e9riot. En accord avec la position \u00e9thique de P\u00e9riot, mon travail sur <em>Voyage en Italie<\/em> entend respecter l\u2019\u0153uvre-source tout en la modifiant : \u00ab&nbsp;Le processus de montage est visible, donc il ne s&rsquo;agit pas d&rsquo;un pi\u00e8ge mais d&rsquo;une fa\u00e7on de guider la lecture, d&rsquo;une proposition de lecture de ces images \u00bb<span id='easy-footnote-15-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-15-4814' title='Jean-Gabriel P\u00e9riot, \u00ab&amp;nbsp;&lt;em&gt;E\u00fbt-elle \u00e9t\u00e9 criminelle\u2026 &lt;\/em&gt;&amp;#8211; Propos du r\u00e9alisateur&lt;em&gt;. &lt;\/em&gt;La R\u00e9publique du symbole&amp;nbsp;\u00bb,&lt;em&gt; &lt;\/em&gt;entretien avec Jean-Gabriel P\u00e9riot r\u00e9alis\u00e9 par Laurence Moinereau, dossier du site de l\u2019universit\u00e9 populaire des images [en ligne], 2009. URL : &lt;a href=&quot;https:\/\/upopi.ciclic.fr\/voir\/les-courts-du-moment\/eut-elle-ete-criminelle-de-jean-gabriel-periot\/eut-elle-ete-criminelle-propos-du-realisateur&quot;&gt;https:\/\/upopi.ciclic.fr\/voir\/les-courts-du-moment\/eut-elle-ete-criminelle-de-jean-gabriel-periot\/eut-elle-ete-criminelle-propos-du-realisateur&lt;\/a&gt;, consult\u00e9 le 15 novembre 2020.'><sup>15<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\" id=\"un-regard-qui-traverse-le-temps\"><strong>Un regard qui traverse le temps<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p><em>Regard contre regard<\/em> s\u2019ouvre, comme <em>Voyage en Italie<\/em>, sur la chanson napolitaine <em>O\u2019 Paese d\u2019o sole<\/em>, complainte populaire qui exalte le retour d\u2019un \u00e9migr\u00e9 dans sa ville natale. J\u2019ai choisi de couper le g\u00e9n\u00e9rique qui accompagne la bande-son pour ne conserver que le premier plan du film, synchrone avec le final du morceau : un travelling avant sur une route filant vers son point de fuite. Cette image trembl\u00e9e en noir et blanc, prise \u00e0 travers le pare-brise d\u2019une voiture, est embl\u00e9matique de la modernit\u00e9 cin\u00e9matographique mais \u00e9voque aussi la \u00ab&nbsp;cam\u00e9ra embarqu\u00e9e&nbsp;\u00bb des op\u00e9rateurs Lumi\u00e8re. Comment mat\u00e9rialiser \u00e0 la fois sa filiation avec les origines du cin\u00e9ma&nbsp;et sa radicale nouveaut\u00e9 ?<\/p>\n\n\n\n<p>Pour historiciser le regard de Rossellini, j\u2019ai remont\u00e9 sur la musique du g\u00e9n\u00e9rique une s\u00e9rie de films teint\u00e9s des premiers temps qui renvoient \u00e0 toute une m\u00e9moire cin\u00e9matographique de l\u2019Italie<span id='easy-footnote-16-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-16-4814' title='Andrea Meneghelli (dir.), &lt;em&gt;Grand Tour Italiano. 61 films from early 900\u2019s&lt;\/em&gt;, &lt;em&gt;op. cit&lt;\/em&gt;. Les fragments repris dans &lt;em&gt;Regard contre regard&lt;\/em&gt; sont tir\u00e9s des cinq films suivants :&lt;em&gt; Atraverso la Sicilia&lt;\/em&gt;, r\u00e9alis\u00e9 par Piero Marelli, produit par Tiziano Film, Italie, 191?, couleur, 5\u2019. Restaur\u00e9 par le Museo Nazionale del Cinema de Turin au laboratoire Haghefilm \u00e0 partir d\u2019une copie positive teint\u00e9e et vir\u00e9e ;&lt;em&gt; Un Giorno a Palermo&lt;\/em&gt;, produit par Lucarelli Films, 1914, couleur, 6\u2019, intertitres en fran\u00e7ais. Restaur\u00e9 par la Cineteca di Bologna au laboratoire L\u2019Immagine Ritrovata \u00e0 partir d\u2019une copie positive teint\u00e9e &lt;em&gt;; Nella Svizzera Italiana&lt;\/em&gt;, r\u00e9alis\u00e9 par Piero Marelli, produit par Tiziano Film \/ Pasquali Film, Italie, 191?., couleur, 8\u2019. Restaur\u00e9 par le Museo Nazionale del Cinema de Turin au laboratoire Haghefilm \u00e0 partir d\u2019une copie positive teint\u00e9e et vir\u00e9e ; &lt;em&gt;Excursion en Italie &amp;#8211; De Naples au V\u00e9suve, &lt;\/em&gt;produit par Path\u00e9 fr\u00e8res, France, 1904, couleur, 4\u2019, intertitres en espagnol. Restaur\u00e9 par la Cineteca di Bologna au laboratoire L\u2019Immagine Ritrovata \u00e0 partir d\u2019une copie positive teint\u00e9e ; [&lt;em&gt;Monreale&lt;\/em&gt;], couleur, 5\u2019. Restaur\u00e9 par la Cineteca di Bologna aupr\u00e8s du laboratoire L\u2019Immagine Ritrovata \u00e0 partir d\u2019une copie positive teint\u00e9e conserv\u00e9e au BFI National Archive et provenant de la collection Joye.'><sup>16<\/sup><\/a><\/span>.<em> <\/em>J\u2019ai s\u00e9lectionn\u00e9 des vues pr\u00e9sentant une grande vari\u00e9t\u00e9 g\u00e9ographique et chromatique mais unies par le motif r\u00e9current du train et prises dans un m\u00eame mouvement de travers\u00e9e du territoire. Ces fragments s\u2019ordonnent spatialement vers la perspective frontale qui inaugure le film de Rossellini, comme s\u2019ils faisaient partie d\u2019un seul et m\u00eame voyage \u2013 celui d\u2019un regard qui traverse le temps. Le format de l\u2019image varie pour se rapprocher peu \u00e0 peu du 35mm caract\u00e9risant <em>Voyage en Italie<\/em>.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Les inflexions de la m\u00e9lodie <em>O\u2019 Paese d\u2019o sole<\/em> scandent le rythme visuel de ces paysages en couleurs qui se succ\u00e8dent comme des lambeaux de m\u00e9moire, des images survivantes<span id='easy-footnote-17-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-17-4814' title='Georges Didi-Huberman, &lt;em&gt;L\u2019image survivante. Histoire de l\u2019art et temps des fant\u00f4mes&lt;\/em&gt; &lt;em&gt;selon Aby Warburg&lt;\/em&gt;, Paris, Les \u00c9ditions de Minuit, col. Paradoxe, 2002.'><sup>17<\/sup><\/a><\/span>. Le <em>pays du soleil <\/em>marqu\u00e9 par l\u2019exil est aussi celui de la pellicule, dans sa mat\u00e9rialit\u00e9 indicielle, dont on contemple le fant\u00f4me num\u00e9rique. Entrer dans le film de Rossellini \u00e0 travers ce cin\u00e9ma des origines tend \u00e0 nous rappeler la distance technique et temporelle qui nous en s\u00e9pare, malgr\u00e9 sa reproduction sur l\u2019\u00e9cran, pour retrouver son <em>aura<\/em>&nbsp;: \u00ab&nbsp;l\u2019apparition d\u2019un lointain, si proche soit-il&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-18-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-18-4814' title='Walter Benjamin, &lt;em&gt;L\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa reproductibilit\u00e9 technique&lt;\/em&gt;, \u0152uvres III, Paris, Gallimard, 2000, p. 280. Appliqu\u00e9e au cin\u00e9ma, cette d\u00e9finition nuance la th\u00e8se de Benjamin selon laquelle l\u2019aura de l\u2019\u0153uvre d\u2019art \u2013 l\u2019exp\u00e9rience de son unicit\u00e9 \u2013, aurait \u00e9t\u00e9 perdue avec la reproductibilit\u00e9 inh\u00e9rente \u00e0 la photographie et au cin\u00e9ma.'><sup>18<\/sup><\/a><\/span>.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Frapp\u00e9 d\u2019obsolescence par le num\u00e9rique, le cin\u00e9ma comme m\u00e9dium et comme dispositif pourrait acqu\u00e9rir une puissance nouvelle&nbsp;: au sentiment de perte, voire de deuil, r\u00e9pondrait d\u00e8s lors une sacralisation r\u00e9trospective. L\u2019archa\u00efsme et la disparition m\u00eame des proc\u00e9dures de prise de vue, de montage ou de projection caract\u00e9ristiques du support argentique, nous inspireraient une forme de m\u00e9lancolie pour ce qui appara\u00eet d\u00e9sormais comme un moment historique&nbsp;: l\u2019av\u00e8nement du cin\u00e9ma.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\" id=\"regard-et-contre-regards\"><strong>Regard et contre-regards<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p>Les intertitres \u00ab&nbsp;premier regard&nbsp;\u00bb, \u00ab&nbsp;masque contre regard&nbsp;\u00bb et \u00ab&nbsp;le regard mis \u00e0 nu&nbsp;\u00bb dramatisent \u00ab&nbsp;l\u2019<em>avventura<\/em> du voir&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-19-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-19-4814' title='Alain Bergala, &lt;em&gt;\u00ab&amp;nbsp;Voyage en Italie&amp;nbsp;\u00bb de Roberto Rossellini&lt;\/em&gt;, Crisn\u00e9e, Yellow Now, 1990, p. 54.'><sup>19<\/sup><\/a><\/span> qui se joue dans les trois s\u00e9quences retenues de <em>Voyage en Italie<\/em>. D\u00e9j\u00e0, en 1954, Jacques Rivette singularisait le cin\u00e9ma de Rossellini par \u00ab&nbsp;ces larges accords que sont au milieu de ses films tous les plans de <em>regards&nbsp;<\/em>: [\u2026] et chaque fois les deux plans, celui de la femme qui regarde, puis son regard \u00bb<span id='easy-footnote-20-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-20-4814' title='Jacques Rivette, \u00ab Lettre sur Rossellini \u00bb, &lt;em&gt;Cahiers du cin\u00e9ma&lt;\/em&gt;, n\u00b0 46, avril 1955, p. 22.'><sup>20<\/sup><\/a><\/span>. Ce faisant, la mise en sc\u00e8ne oppose deux r\u00e9gimes de repr\u00e9sentation pour saisir la fiction et le r\u00e9el. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, le visage-ic\u00f4ne de la <em>star<\/em> hollywoodienne, en gros plan, \u00e0 la fois prot\u00e9g\u00e9 et expos\u00e9 derri\u00e8re le pare-brise de sa Bentley. De l\u2019autre, les \u00ab&nbsp;images sans focalisation&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-21-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-21-4814' title='Alain Bergala,&lt;em&gt; \u00ab&amp;nbsp;Voyage en Italie&amp;nbsp;\u00bb de Roberto Rossellini, op. cit.&lt;\/em&gt;, p. 52.'><sup>21<\/sup><\/a><\/span> des \u00eatres qu\u2019elle voit en passant \u2013 animaux, hommes ou femmes, dont on ne parvient jamais \u00e0 fixer les traits tant leur image est d\u00e9form\u00e9e par la vitesse du mouvement.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Dans chaque fragment, j\u2019ai conserv\u00e9 la structure du montage fond\u00e9e sur le raccord de regard entre ces plans d\u2019une \u00ab&nbsp;insuturable h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-22-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-22-4814' title='&lt;em&gt;Ibid.&lt;\/em&gt;, p. 50.'><sup>22<\/sup><\/a><\/span>. Le regard d\u2019Ingrid Bergman qui incarne le Nord se heurte \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 inassimilable du Sud, successivement mat\u00e9rialis\u00e9e par l\u2019apparition d\u2019un troupeau de buffles, d\u2019une procession mortuaire et de femmes enceintes dans les rues de Naples. Scrut\u00e9 sans rel\u00e2che par Rossellini, le visage expressif de l\u2019actrice \u00e9chappe \u00e0 toute caract\u00e9risation psychologique pour se donner comme pure&nbsp;\u00ab&nbsp;image-affection&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-23-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-23-4814' title='Gilles Deleuze, &lt;em&gt;Cin\u00e9ma 1. L\u2019image-mouvement&lt;\/em&gt;, Paris, Ed. de Minuit, col. Critique, 1983.'><sup>23<\/sup><\/a><\/span> de cette exp\u00e9rience de l\u2019alt\u00e9rit\u00e9. Je l\u2019ai isol\u00e9, r\u00e9p\u00e9t\u00e9, recadr\u00e9 comme un motif obs\u00e9dant sans jamais \u00e9puiser son \u00e9nigme. Sym\u00e9triquement, j\u2019ai fait resurgir les contre-regards qui lui font face et lui r\u00e9sistent dans l\u2019image.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019\u0153il de l\u2019animal ou le visage d\u2019une femme dans la foule,&nbsp;arrach\u00e9s au flux qui les emporte, prennent alors la valeur de v\u00e9ritables contrechamps, par leur dur\u00e9e prolong\u00e9e et l\u2019\u00e9chelle de plan rapproch\u00e9e. Le ralentissement extr\u00eame de ces fragments documentaires, allant parfois jusqu\u2019\u00e0 l\u2019arr\u00eat, en d\u00e9compose le mouvement image par image selon un effet quasiment chronophotographique. \u00ab&nbsp;C\u2019est un geste d\u2019embl\u00e9e th\u00e9orique, et cependant pleinement sensoriel&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-24-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-24-4814' title='Jacques Aumont, \u00ab Que reste-t-il du cin\u00e9ma ? \u00bb, &lt;em&gt;op. cit.&lt;\/em&gt;, p. 22. Il qualifie ainsi l\u2019arr\u00eat sur image et non les autres manipulations permises par la vid\u00e9o et le num\u00e9rique. Cependant, il me semble que la m\u00e9thode de d\u00e9composition image par image que j\u2019ai adopt\u00e9e peut se concevoir dans son ensemble comme une modalit\u00e9 de l\u2019arr\u00eat sur image.'><sup>24<\/sup><\/a><\/span> qui s\u2019accompagne d\u2019un traitement similaire du son afin de signaler explicitement l\u2019intervention sur le mat\u00e9riau filmique. Ces moments de suspens se caract\u00e9risent par deux th\u00e8mes musicaux r\u00e9currents, cr\u00e9\u00e9s \u00e0 partir du tintement des cloches et du glas pr\u00e9sents dans la bande-son originale de <em>Voyage en Italie<\/em>.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Le dernier plan de mon remontage fait \u00e9cho par sa composition<em> <\/em>au premier plan du film, dont il&nbsp;formerait comme le n\u00e9gatif. \u00c0 l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration initiale r\u00e9pond la progressive d\u00e9c\u00e9l\u00e9ration de ce travelling subjectif d\u00e9couvrant le fourmillement d\u2019une rue, la nuit, dans la semi-obscurit\u00e9. Le mouvement de cam\u00e9ra perd d\u00e8s lors de sa fluidit\u00e9 pour exposer tous les \u00e0-coups li\u00e9s \u00e0 ses conditions techniques d\u2019enregistrement. Ce qui donnait l\u2019illusion d\u2019\u00eatre un flot continu de pi\u00e9tons se r\u00e9v\u00e8le une s\u00e9rie d\u2019empreintes floues, incertaines, presque spectrales, \u00e0 m\u00eame la pellicule. Sur les premi\u00e8res mesures \u00e9l\u00e9giaques d\u2019<em>O\u2019 Paese d\u2019o sole<\/em>, elles aussi ralenties, la figure humaine semble vou\u00e9e \u00e0 l\u2019extinction jusque dans sa trace mat\u00e9rielle&nbsp;: \u00ab&nbsp;\u00e7a a \u00e9t\u00e9&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-25-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-25-4814' title='Roland Barthes, &lt;em&gt;La Chambre claire&lt;\/em&gt;, Paris, Ed. Cahiers du Cin\u00e9ma, Gallimard, Seuil, 1980, p. 129 : \u00ab&amp;nbsp;Une photographie ne fait pas revenir ce qui est aboli par le temps ou la distance. Elle produit un effet d&amp;rsquo;un autre genre :&amp;nbsp;&lt;em&gt;cela que je vois, cette&amp;nbsp;chose unique, elle a bien \u00e9t\u00e9&lt;\/em&gt;, c&amp;rsquo;est certain&amp;nbsp;\u00bb.'><sup>25<\/sup><\/a><\/span>, mais il n\u2019y a personne.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\" id=\"le-video-essay-comme-exercice-de-l-attention\"><strong>Le <\/strong><strong><em>video essay <\/em><\/strong><strong>comme<\/strong><strong><em> <\/em><\/strong><strong>exercice de l\u2019attention&nbsp;<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p>Dans<em> Regard contre regard<\/em>, je \u00ab&nbsp;reconfigure&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-26-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-26-4814' title='Le concept de \u00ab&amp;nbsp;reconfiguration&amp;nbsp;\u00bb du cin\u00e9ma \u00e0 l\u2019\u00e8re post-m\u00e9dia a notamment \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 par Miriam de Rosa et Vinzenz Hediger (dir.), \u00ab Post when? Post what? Thinking the Moving Image Beyond the Post-Medium Condition \u00bb, &lt;em&gt;Cinema &amp;amp; Cie&lt;\/em&gt;, num\u00e9ro sp\u00e9cial, XIV, n\u00b0 26\/27, 2017, p. 17.'><sup>26<\/sup><\/a><\/span> l\u2019exp\u00e9rience spectatorielle de <em>Voyage en Italie<\/em> en utilisant la <em>timeline<\/em> de mon logiciel de montage comme une machine de vision<em>.<\/em> Cela me permet \u00ab&nbsp;d\u2019arr\u00eater les images, d\u2019en modifier la vitesse de d\u00e9filement&nbsp;[ou] de mettre tabulairement plusieurs films en rapport <span id='easy-footnote-27-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-27-4814' title='Alain Bergala, \u00ab&amp;nbsp;Du tabulaire dans le critofilm&amp;nbsp;\u00bb, dans Adriano Apr\u00e0 (dir.), &lt;em&gt;Critofilm. Cinema che pensa il cinema&lt;\/em&gt;, &lt;em&gt;op. cit.,&lt;\/em&gt; p. 1083.&amp;nbsp;'><sup>27<\/sup><\/a><\/span>. La g\u00e9n\u00e9ralisation de ces modalit\u00e9s de lecture marquerait, d\u2019apr\u00e8s Alain Bergala, un \u00ab passage du lin\u00e9aire au tabulaire&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-28-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-28-4814' title='&lt;em&gt;Ibid., &lt;\/em&gt;p. 1081. Bergala pr\u00e9cise (p. 1083) les implications de ce paradigme : \u00ab&amp;nbsp;Les outils num\u00e9riques ont rendu ultra-facile et quasiment instantan\u00e9 l\u2019acc\u00e8s aux copies vid\u00e9o (en DVD, sur internet), le pr\u00e9l\u00e8vement et la mise en rapports de plans ou de sc\u00e8nes provenant d\u2019un m\u00eame film ou de films diff\u00e9rents, et ont permis de r\u00e9aliser des critofilms d\u2019un type nouveau, accordant une confiance plus grande \u00e0 la croyance que \u201cle cin\u00e9ma pense\u201d en amont des mots.&amp;nbsp;\u00bb&amp;nbsp;'><sup>28<\/sup><\/a><\/span> ayant r\u00e9volutionn\u00e9 l\u2019analyse du cin\u00e9ma. En ce sens, on pourrait singulariser l\u2019<em>\u00e9pist\u00e9m\u00e8<\/em> et la sensibilit\u00e9 post-cin\u00e9matiques comme une \u00ab&nbsp;vision [\u2026] proprement analytique&nbsp;\u00bb du film qui donne \u00ab&nbsp;d\u2019embl\u00e9e la possibilit\u00e9 de le prendre comme somme ind\u00e9termin\u00e9e d\u2019un nombre ind\u00e9termin\u00e9 de fragments&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-29-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-29-4814' title='Jacques Aumont, \u00ab&amp;nbsp;Que reste-t-il du cin\u00e9ma&amp;nbsp;?&amp;nbsp;\u00bb, &lt;em&gt;op. cit.&lt;\/em&gt;, p. 24&lt;em&gt;.&lt;\/em&gt;'><sup>29<\/sup><\/a><\/span>.&nbsp;Cette \u00e9volution s\u2019affirme dans le passage de la reproduction VHS \u00e0 l\u2019interactivit\u00e9 du support DVD et jusqu\u2019aux manipulations potentiellement infinies qu\u2019ouvrent l\u2019encodage et le traitement num\u00e9riques des donn\u00e9es.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>La d\u00e9mocratisation des logiciels de montage semble alors ouvrir la voie \u00e0 une critique audiovisuelle cr\u00e9ative&nbsp;qu\u2019Adriano Apr\u00e0 d\u00e9finit par son inventivit\u00e9 formelle : \u00ab&nbsp;il s\u2019agit pratiquement d\u2019\u0153uvres exp\u00e9rimentales autonomes par rapport au mat\u00e9riau initial \u00bb<span id='easy-footnote-30-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-30-4814' title='Adriano Apr\u00e0 (dir.), \u00ab&amp;nbsp;Critofilm. Verso nuove forme di critica e di saggistica&amp;nbsp;\u00bb, &lt;em&gt;op. cit.&lt;\/em&gt;, p. 48 (nous traduisons).&amp;nbsp;'><sup>30<\/sup><\/a><\/span>. L\u2019essor des <em>video essays<\/em> diffus\u00e9s sur Internet t\u00e9moigne-t-il de cette vitalit\u00e9&nbsp;esth\u00e9tique ? Si les nouvelles pratiques cin\u00e9philes ont tendance \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer leurs propres poncifs, comme le <em>supercut<\/em> \u2013 montage rapide de nombreux extraits de films soulignant leurs similarit\u00e9s \u2013, des objets singuliers n\u2019en \u00e9mergent pas moins au sein de la prolif\u00e9ration des images. Ainsi, les formats d\u2019analyse de films invent\u00e9s par Kevin B. Lee ou Chlo\u00e9 Galibert-La\u00een\u00e9 <em>&nbsp;<\/em>substituent \u00e0 la logique virale des nouveaux m\u00e9dias des modes in\u00e9dits de reprise critique&nbsp;: <em>desktop documentary<\/em>,<em> <\/em>mise en abyme,<em> <\/em>autofiction, etc.<em>&nbsp;<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Mon essai audiovisuel <em>Regard contre regard<\/em> n\u2019a finalement pas pu \u00eatre projet\u00e9 en salle&nbsp;: il a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en ligne lors d\u2019une s\u00e9ance virtuelle de la 43<sup>e<\/sup> \u00e9dition du Cin\u00e9ma du r\u00e9el.&nbsp; \u00c9labor\u00e9 sur ordinateur \u00e0 partir d\u2019un fichier du film <em>Voyage en Italie<\/em> transmis par e-mail,&nbsp; il a d\u00e9sormais rejoint sur Youtube l\u2019univers d\u2019un post-cin\u00e9ma enti\u00e8rement mis en r\u00e9seau. Or peut-\u00eatre est-ce pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0, sur une plateforme o\u00f9 le flux vid\u00e9o est intarissable, que son esth\u00e9tique du ralentissement et de la rar\u00e9faction des images prend tout son sens. L\u2019acc\u00e8s gratuit, apparemment illimit\u00e9, aux&nbsp;contenus m\u00e9diatiques permis par le num\u00e9rique peut susciter, \u00e0 rebours de leur consommation passive, une \u00ab&nbsp;\u00e9cologie de l\u2019attention&nbsp;\u00bb<span id='easy-footnote-31-4814' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/pheline\/#easy-footnote-bottom-31-4814' title='Yves Citton, &lt;em&gt;Pour une \u00e9cologie de l&amp;rsquo;attention&lt;\/em&gt;, Paris, Seuil, 2014.'><sup>31<\/sup><\/a><\/span>.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Se concentrer sur quelques minutes d\u2019un film r\u00e9alis\u00e9 il y a pr\u00e8s de soixante-dix ans, explorer son \u00e9paisseur temporelle, scruter le d\u00e9tail de sa construction, prend valeur d\u2019un choix au pr\u00e9sent&nbsp;: regarder ces images, et seulement ces images, sans se laisser distraire. L\u2019acuit\u00e9 m\u00eame de la perception tient \u00e0 la possibilit\u00e9 d\u2019\u00ab&nbsp;entrer&nbsp;\u00bb dans la texture visuelle et sonore du film que donnent les moyens techniques d\u00e9sormais largement accessibles. Cet exercice de l\u2019attention allant et venant entre argentique et num\u00e9rique, r\u00e9el et fiction, veut ressaisir le geste de Rossellini dans son \u00e9tranget\u00e9 native mais aussi donner \u00e0 voir toute la profondeur que lui conf\u00e8re la distance du temps.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator is-style-wide\"\/>\n\n\n\n<p><strong>Anouk Ph\u00e9line<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Ancienne \u00e9l\u00e8ve de l\u2019ENS Ulm, Anouk Ph\u00e9line est doctorante en histoire et th\u00e9orie du cin\u00e9ma \u00e0 l&rsquo;\u00c9cole normale sup\u00e9rieure-PSL&nbsp;au sein du laboratoire SACRe,&nbsp;en cotutelle avec l\u2019Universit\u00e0 Degli Studi di Milano. Sa th\u00e8se, sous la direction d\u2019Antoine de Baecque et d\u2019Elena Dagrada, est consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019analyse g\u00e9n\u00e9tique du film&nbsp;<em>Voyage en Italie&nbsp;<\/em>(1954)&nbsp;de Roberto Rossellini. Ce travail d\u2019archives s&rsquo;accompagne de la r\u00e9alisation de plusieurs essais vid\u00e9os et d&rsquo;une enqu\u00eate de terrain sur les lieux du&nbsp;tournage.&nbsp;Anouk Ph\u00e9line collabore \u00e9galement aux activit\u00e9s \u00e9ducatives du festival de Locarno et de l&rsquo;International Filmmaking Academy \u00e0 Bologne.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator is-style-wide\"\/>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Anouk Ph\u00e9line Regard contre regard. Revoir Voyage en Italie R\u00e9sum\u00e9 Cet article revient sur le contexte de production et le processus de r\u00e9alisation de mon essai audiovisuel Regard contre regard, consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019analyse du film de Roberto Rossellini Voyage en Italie (1954). Il inscrit cette d\u00e9marche de re-montage num\u00e9rique dans la tradition exp\u00e9rimentale du found<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[106],"tags":[123,124,125,119,120,121],"class_list":["post-4814","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-post-cinema","tag-found-footage","tag-ingrid-bergman","tag-montage-numerique","tag-roberto-rossellini","tag-video-essay","tag-voyage-en-italie"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/s9TfUI-pheline","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4814","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4814"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4814\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5614,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4814\/revisions\/5614"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4814"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4814"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4814"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}