{"id":4757,"date":"2022-02-16T08:30:03","date_gmt":"2022-02-16T07:30:03","guid":{"rendered":"http:\/\/imagessecondes.fr\/?p=4757"},"modified":"2024-01-17T11:05:18","modified_gmt":"2024-01-17T10:05:18","slug":"is3-introduction","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/is3-introduction\/","title":{"rendered":"Introduction"},"content":{"rendered":"\n
Chlo\u00e9 Galibert-La\u00een\u00e9 & Gala Hern\u00e1ndez L\u00f3pez<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Introduction <\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

R\u00e9f\u00e9rence \u00e9lectronique pour citer cet article<\/strong>
Chlo\u00e9 Galibert-La\u00een\u00e9 et Gala Hern\u00e1ndez L\u00f3pez, \u00ab Introduction \u00bb, Images secondes<\/em> [En ligne], 03 | 2022, mis en ligne le 16 f\u00e9vrier 2022, URL : http:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/16\/is3-introduction\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Sans qu’il soit n\u00e9cessaire de faire l’hypoth\u00e8se selon laquelle la pand\u00e9mie de COVID-19 aurait d\u00e9finitivement sonn\u00e9 le glas du septi\u00e8me art \u2013 Hito Steyerl \u00e9crivait avec ironie d\u00e8s 2017 que chacun\u00b7e semble d\u00e9sormais avoir \u00ab sa propre version de quand et comment le cin\u00e9ma est mort \u00bb<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>, il est ind\u00e9niable que la crise sanitaire a acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 la migration du cin\u00e9ma vers les environnements virtuels. Pendant des mois, les salles de cin\u00e9ma sont rest\u00e9es ferm\u00e9es et les films ont d\u00fb se d\u00e9placer vers les \u00e9crans plus r\u00e9duits de nos ordinateurs et tablettes. Les plateformes de VOD, des plus populaires aux plus confidentielles, ont connu un engouement in\u00e9dit. Les tournages ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9v\u00e8rement limit\u00e9s ; les festivals ont quant \u00e0 eux d\u00fb s’efforcer, comme l’\u00e9crit Girish Shambu<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, de \u00ab red\u00e9finir la notion m\u00eame d’\u00e9v\u00e9nement cin\u00e9matographique \u00bb, par exemple en essayant d’organiser des \u00e9changes entre les cin\u00e9astes et leur public par visioconf\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n

Dans le m\u00eame temps, confin\u00e9\u00b7e\u00b7s sur les r\u00e9seaux, nous avons intensifi\u00e9 notre production et notre activit\u00e9 en ligne, avides d’interactions, anxieux et anxieuses de communication : les vid\u00e9os partag\u00e9es sur Tiktok, Instagram, Whatsapp ou Facebook se sont multipli\u00e9es, et les plateformes de visioconf\u00e9rence, comme Skype ou Zoom, ont d\u00fb faire face \u00e0 des flux de fr\u00e9quentation absolument in\u00e9dits. Comme le soulignent Philipp Dominik Keidl et Laliv Melamed dans leur introduction \u00e0 l’ouvrage collectif Pandemic Media<\/em>, sorti d\u00e8s 2020, les m\u00e9dias en ligne ont d\u00fb r\u00e9pondre pendant ces mois confin\u00e9s \u00e0 nos demandes en mati\u00e8re \u00ab d’information, de synchronisation et de r\u00e9gulation [de nos vies] \u00bb<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>, tout en conditionnant pour beaucoup la possibilit\u00e9 de poursuivre leur activit\u00e9 professionnelle, et de rester en contact avec leurs proches. Pr\u00e9-enregistr\u00e9es ou diffus\u00e9es en temps r\u00e9el, la production d’images en mouvement s’est ainsi affirm\u00e9e comme l’un de nos moyens privil\u00e9gi\u00e9s pour maintenir notre pr\u00e9sence au monde.<\/p>\n\n\n\n

Au moment o\u00f9 nous \u00e9crivons ces mots, les cin\u00e9mas sont ouverts, leur acc\u00e8s conditionn\u00e9 en France et dans beaucoup d’autres pays par la pr\u00e9sentation d’une attestation de vaccination ou d’un test n\u00e9gatif r\u00e9cent \u2013 mais il nous est impossible de savoir comment cette situation va \u00e9voluer dans les mois \u00e0 venir. Dans cet \u00e9tat d’incertitude prolong\u00e9, o\u00f9 se \u00ab reconfigurent \u00bb<\/span>4<\/sup><\/a><\/span> chaque jour davantage les pratiques des travailleurs et travailleuses du cin\u00e9ma, quels outils conceptuels, quelles th\u00e9ories pouvons-nous mobiliser, quels corpus devons-nous r\u00e9unir, pour pr\u00e9ciser notre compr\u00e9hension de la place mouvante du cin\u00e9ma au sein du paysage complexe constitu\u00e9 par nos pratiques de l’image en mouvement ?<\/p>\n\n\n\n

\"des
The New World, Episode One<\/em>, foundland collective, 2017.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La notion de post-cin\u00e9ma nous semble pr\u00e9senter un certain int\u00e9r\u00eat pour caract\u00e9riser le moment audiovisuel que nous traversons, en ce qu’elle invite \u00e0 sonder les continuit\u00e9s, les filiations et les ruptures entre le septi\u00e8me art et les nouveaux m\u00e9dias audiovisuels. Bien que son acception varie selon les auteurs et autrices, le terme de post-cin\u00e9ma d\u00e9signe g\u00e9n\u00e9ralement les formes de l’image en mouvement n\u00e9es avec le tournant num\u00e9rique et qui s’\u00e9mancipent des sp\u00e9cificit\u00e9s du m\u00e9dium cin\u00e9matographique \u2013 que celui-ci soit d\u00e9fini par l’indexicalit\u00e9 propre \u00e0 la pellicule argentique, le dispositif de la projection en salle obscure, ou encore la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un canon d\u2019\u0153uvres consolid\u00e9 par plus d\u2019un si\u00e8cle de litt\u00e9rature critique et th\u00e9orique. Selon Shane Denson et Julia Leyda, les m\u00e9dias post-cin\u00e9matiques se distinguent notamment du cin\u00e9ma par \u00ab leur caract\u00e8re fondamentalement num\u00e9rique, interactif, connect\u00e9, ludique, miniaturis\u00e9, mobile, social, processuel, algorithmique, agr\u00e9gatif, environnemental, ou convergent, entre autres choses \u00bb<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>. \u00c0 leur suite, Dominique Chateau et Jos\u00e9 Moure ont soulign\u00e9 que le post-cin\u00e9ma reste aujourd’hui un terme ambigu, d\u00e9crivant un ensemble de pratiques \u00ab dans un \u00e9tat d’\u00e9quilibre instable \u00bb<\/span>6<\/sup><\/a><\/span> ; ils soulignent aussi que le pr\u00e9fixe \u00ab post \u00bb n’indique pas n\u00e9cessairement \u00ab quelque chose d’absolument diff\u00e9rent \u00bb<\/span>7<\/sup><\/a><\/span> qui marquerait le basculement d’une \u00e8re r\u00e9volue vers une autre, mais plut\u00f4t un \u00ab entre-deux \u00bb<\/span>8<\/sup><\/a><\/span> qui, toujours h\u00e9ritier du pass\u00e9, pointe vers le futur. <\/p>\n\n\n\n

Ces d\u00e9finitions t\u00e9moignent selon nous de la complexit\u00e9 des d\u00e9bats qui entourent cette notion depuis plusieurs ann\u00e9es en France et \u00e0 l’international, et auxquelles la crise sanitaire a contribu\u00e9 \u00e0 donner une urgence nouvelle ; elles signalent aussi le besoin d’illustrer le terme avec des \u00e9tudes de cas, et avec une production de formes concr\u00e8tes. C’est ainsi que nous avons con\u00e7u ce num\u00e9ro de revue, o\u00f9 l’investigation th\u00e9orique se m\u00eale \u00e0 la pratique et \u00e0 la cr\u00e9ation. Sans chercher \u00e0 imposer aux auteurs et autrices une d\u00e9finition unique du terme de post-cin\u00e9ma, dont il s’agissait pr\u00e9cis\u00e9ment d’explorer diff\u00e9rents sens, les enjeux et les limites, nous avons r\u00e9uni des contributions qui nous ont sembl\u00e9 explorer de mani\u00e8re originale les diff\u00e9rentes modalit\u00e9s de la rencontre \u2013 sur le mode du dialogue autant que de la r\u00e9sistance \u2013 entre cin\u00e9ma et nouveaux m\u00e9dias, ravivant la conviction ch\u00e8re \u00e0 Serge Daney selon laquelle il serait pertinent de \u00ab se servir du cin\u00e9ma pour questionner les autres images \u2013 et vice et versa \u00bb<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Ce num\u00e9ro d‘Images secondes<\/em> rassemble donc treize contributions transdisciplinaires d’artistes, de cin\u00e9astes, de chercheurs et de chercheuses qui, chacun\u00b7e \u00e0 partir de leur propre perspective et pratique, abordent le concept de post-cin\u00e9ma en tentant d’\u00e9valuer sa valeur descriptive, sa pertinence th\u00e9orico-critique, ou son potentiel heuristique. Ces treize contributions, qui ont \u00e9t\u00e9 rigoureusement \u00e9valu\u00e9es par un comit\u00e9 scientifique, sont suivies de quatre entretiens de forme plus libre, conduits par Johan Lano\u00e9, avec des cin\u00e9astes et artistes d\u00e9veloppant actuellement des pratiques artistiques qu’il nous a sembl\u00e9 possible de qualifier de post-cin\u00e9matiques ; les entretiens t\u00e9moignent de leurs r\u00e9actions contrast\u00e9es \u00e0 cette proposition de d\u00e9nomination. Nous nous r\u00e9jouissons de rendre accessibles ici des contributions originales provenant de diff\u00e9rentes traditions de pens\u00e9e et champs disciplinaires \u2013 \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, arch\u00e9ologie des m\u00e9dias, sciences de l’information et de la communication, recherche en arts, game studies <\/em>\u2013 ainsi que d’horizons g\u00e9ographiques divers. Cette h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9, si elle am\u00e8ne une richesse th\u00e9orique et une ampleur m\u00e9thodologique que nous c\u00e9l\u00e9brons, explique aussi que de ce num\u00e9ro ne se d\u00e9gage pas une vision unifi\u00e9e, prescriptive et d\u00e9finitive de ce qu’est le post-cin\u00e9ma. Au contraire, ce num\u00e9ro offre plut\u00f4t une vision kal\u00e9idoscopique de la notion, que certain\u00b7es auteurs et autrices trouvent utile et qu’ils ou elles s’approprient pour d\u00e9signer leurs objets de recherche ou leurs pratiques artistiques, tandis que d’autres la trouvent superf\u00e9tatoire, trop large dans son champ d’application, ou en d\u00e9noncent les pr\u00e9suppos\u00e9s ontologiques. En d\u00e9finitive, ce num\u00e9ro d’Images seconde<\/em>s est con\u00e7u comme un \u00e9tat des lieux aussi divers que possible, \u00e0 d\u00e9faut d’\u00eatre exhaustif, des d\u00e9bats contemporains autour de la notion de post-cin\u00e9ma, non seulement telle qu’elle est comprise et th\u00e9oris\u00e9e par les chercheurs et chercheuses, mais aussi \u2013 c’\u00e9tait important pour nous \u2013 telle que les artistes et cin\u00e9astes eux et elles-m\u00eames la comprennent et se l’approprient (ou la rejettent).<\/p>\n\n\n\n

Le lecteur ou la lectrice s’apercevra vite que les treize contributions que nous pr\u00e9sentons ici, et dont nous d\u00e9fendons qu’il s’agit d’articles scientifiques \u2013 puisqu’ils ont \u00e9t\u00e9 soumis \u00e0 un processus d’\u00e9valuation en double aveugle, et qu’il a \u00e9t\u00e9 jug\u00e9 qu’ils produisaient des connaissances originales \u2013  prennent parfois des formes inhabituelles. On y trouve des articles de facture traditionnelle, mais aussi des contributions de recherche-cr\u00e9ation qui explorent des formats tels que le podcast, l’essai vid\u00e9o ou le site web interactif. C’est que l’\u00e9laboration de ce num\u00e9ro nous a prouv\u00e9 que la recherche universitaire qui s’int\u00e9resse \u00e0 ces nouvelles pratiques audiovisuelles ne peut que gagner \u00e0 explorer des m\u00e9thodologies et des formats de publication nouveaux, alliant la cr\u00e9ation, l’exp\u00e9rimentation et la pratique \u00e0 la pens\u00e9e critique et \u00e0 la rigueur th\u00e9orique. Nous reconnaissons ainsi avec Shane Denson et Julia Leyda que si les m\u00e9dias post-cin\u00e9matiques concernent \u00ab l’\u00e9mergence d’une nouvelle structure de perception ou \u00e9pist\u00e9m\u00e8, de nouvelles formes d’affects et de sensibilit\u00e9s \u00bb, alors \u00ab les formats et m\u00e9thodes acad\u00e9miques traditionnels risquent de ne pas apporter de r\u00e9ponses ad\u00e9quates \u00bb<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>. Il a aussi \u00e9t\u00e9 avanc\u00e9 que l\u2019\u00e9tude des reconfigurations actuelles des pratiques audiovisuelles viendrait, toujours partiellement, rattraper un retard intrins\u00e8que de la th\u00e9orie par rapport \u00e0 la pratique, car pour pouvoir \u00ab faire face aux mutations sociales et technologiques, nous avons aussi besoin d’une r\u00e9volution constante de nos m\u00e9thodes de r\u00e9flexion critique. \u00c0 cet \u00e9gard, la th\u00e9orie culturelle accuse un retard consid\u00e9rable par rapport \u00e0 la production artistique r\u00e9elle \u00bb<\/span>11<\/sup><\/a><\/span>. Le recours \u00e0 la recherche-cr\u00e9ation peut d\u00e8s lors appara\u00eetre comme une strat\u00e9gie particuli\u00e8rement fructueuse, s’agissant d’engager une exploration proleptique des relations qu’entretiennent les nouveaux m\u00e9dias avec l’histoire, le pr\u00e9sent et le futur des pratiques cin\u00e9matographiques.<\/p>\n\n\n\n

Dans l’\u00e9laboration du sommaire, nous avons pris soin de ne pas cataloguer les contributions en fonction de leur forme, ce qui aurait eu pour effet de s\u00e9parer les articles de forme \u00e9crite des contributions vid\u00e9ographiques ou interactives, et de reproduire une s\u00e9gr\u00e9gation des mani\u00e8res de penser qui ne nous semble pas productive. Nous avons plut\u00f4t cherch\u00e9 \u00e0 construire un mouvement d’ensemble au fil du num\u00e9ro, au sein duquel se distinguent trois grandes tendances ou approches possibles de la notion de post-cin\u00e9ma. Dans la premi\u00e8re section, \u00ab Formes et po\u00e9tiques du post-cin\u00e9ma \u00bb, nous avons r\u00e9uni les contributions d’auteurs et autrices qui s’attachent \u00e0 observer le post-cin\u00e9ma au sein m\u00eame des \u0153uvres : leurs articles s’int\u00e9ressent \u00e0 la mani\u00e8re dont le cin\u00e9ma contemporain et les nouvelles pratiques num\u00e9riques de l’image se r\u00e9pondent et se nourrissent mutuellement, renouvelant ainsi leurs formes, et inventant une nouvelle po\u00e9tique. Le deuxi\u00e8me ensemble de contributions, \u00ab R\u00e9appropriations, remontages et remixes : des pratiques spectatorielles post-cin\u00e9matiques ? \u00bb, guette plut\u00f4t l’apparition du post-cin\u00e9matique dans les pratiques de r\u00e9ception. Les auteurs et autrices s’y int\u00e9ressent aux cons\u00e9quences des ph\u00e9nom\u00e8nes de \u00ab rem\u00e9diation \u00bb<\/span>12<\/sup><\/a><\/span> et de \u00ab relocalisation \u00bb<\/span>13<\/sup><\/a><\/span> de l’exp\u00e9rience cin\u00e9matographique contemporaine : les spectateurs et spectatrices, d\u00e9sormais capables d’assimiler, d\u00e9cortiquer et incorporer les images qui leur parviennent dans leurs propres productions transm\u00e9diales, peuvent r\u00e9pondre aux films selon des modalit\u00e9s plus interactives que jamais. Enfin, la troisi\u00e8me partie de la table des mati\u00e8res, \u00ab Perspectives arch\u00e9ologiques \u00bb, pr\u00e9sente des contributions qui se tournent vers l’histoire pour comprendre le pr\u00e9sent : on y trouve des propositions qui tentent d’identifier et de r\u00e9activer, parmi les techniques et les \u0153uvres cin\u00e9matographiques du si\u00e8cle dernier \u2013 ou m\u00eame plus anciennes \u2013, et parmi les outils conceptuels d\u00e9velopp\u00e9s pour penser celles-ci, ceux qui permettent de mieux comprendre les \u00e9volutions actuelles des pratiques de l’image en mouvement.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Field of Infinity<\/em>, Guli Silberstein, 2018 – DR.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, nous avons r\u00e9uni, dans la premi\u00e8re partie du num\u00e9ro, des contributions explorant diff\u00e9rentes formes et pratiques audiovisuelles contemporaines qui voient le cin\u00e9ma dialoguer avec d’autres formats m\u00e9diatiques. Dans son essai vid\u00e9o \u0152il pour \u0152il<\/em>, Ariane Papillon remet en question l’antagonisme entre images num\u00e9riques amateur et images de cam\u00e9ras de vid\u00e9o-surveillance, par le biais du remontage de fragments de films documentaires r\u00e9employant des vid\u00e9os issues ces deux r\u00e9gimes visuels, qu’elle articule \u00e0 deux de ses propres court-m\u00e9trages de fiction. Joignant \u00e0 sa vid\u00e9o un court article, l\u2019autrice montre que dans nos soci\u00e9t\u00e9s de surveillance, au lieu de s’opposer comme on pourrait d’abord le croire, ces deux \u00ab op\u00e9rations de regard \u00bb tendent dangereusement, en se compl\u00e9mentant, vers une forme d’hyper-visibilit\u00e9, face \u00e0 laquelle une d\u00e9fense de l’opacit\u00e9 s’impose. Dans un article \u00e9crit sous forme de dialogue, les cin\u00e9astes Joseph Minster et Cl\u00e9ment Schneider reviennent sur la production de leur film Et de l’herbe, et des fleurs, et de l’eau <\/em>(2020), enti\u00e8rement r\u00e9alis\u00e9 par visioconf\u00e9rence pendant le premier confinement li\u00e9 \u00e0 l’\u00e9pid\u00e9mie de COVID-19. Les auteurs y pr\u00e9sentent les r\u00e9flexions \u00e0 la fois techniques, esth\u00e9tiques et th\u00e9oriques qui ont accompagn\u00e9 le tournage et le montage de cette \u0153uvre qu’ils qualifient de \u00ab desktop film<\/em> \u00bb, et qu’ils mettent en int\u00e9gralit\u00e9 \u00e0 disposition des lecteurs et lectrices d’Images secondes<\/em>. La contribution suivante prend la forme d’un essai vid\u00e9ographique accompagn\u00e9 d’un article r\u00e9dig\u00e9. L’auteur Diego Gachadouat Ranz s’int\u00e9resse \u00e0 un motif r\u00e9current dans le cin\u00e9ma contemporain \u2013 le travelling d’accompagnement suivant le d\u00e9placement d’un personnage de dos \u2013, qu’il propose d’analyser \u00e0 partir de textes th\u00e9oriques emprunt\u00e9s au domaine des game studies <\/em>et consacr\u00e9s \u00e0 la vue TPS (Third person shooter<\/em>), caract\u00e9ristique de certains jeux de tir. Alexandre Zaezjev \u00e9voque, quant \u00e0 lui, dans un article qu’il accompagne d’une riche et originale documentation visuelle, le projet post-cin\u00e9matique DAU<\/em>, qu’il analyse au prisme de la notion foucaldienne d’h\u00e9t\u00e9rotopie. DAU<\/em> devient ainsi pour le chercheur un exemple notable de ce qu’il nomme \u00ab cin\u00e9ma h\u00e9t\u00e9rotopique \u00bb, un concept qui aiderait \u00e0 cerner \u00ab l’expansion transm\u00e9diatique du cin\u00e9ma contemporain \u00bb. Enfin, l’article d’Oriane Morriet questionne la pertinence du recours \u00e0 la notion de post-cin\u00e9ma pour \u00e9tudier des \u0153uvres audiovisuelles r\u00e9alis\u00e9es en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle et cherche \u00e0 identifier la mani\u00e8re la plus productive de cat\u00e9goriser lesdites \u0153uvres en vue de l’analyse. L’article est accompagn\u00e9 d’un podcast compos\u00e9 d’extraits d’entretiens audio r\u00e9alis\u00e9s par l’autrice avec cinq artistes travaillant avec la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. <\/p>\n\n\n\n

La deuxi\u00e8me section du num\u00e9ro se distingue de la premi\u00e8re en ce que les contributions qui y sont r\u00e9unies ne cherchent pas le post-cin\u00e9ma au sein des \u0153uvres elles-m\u00eames, mais dans les pratiques de r\u00e9ception que celles-ci suscitent. Anouk Ph\u00e9line pr\u00e9sente un \u00ab cin\u00e9-po\u00e8me \u00bb qu’elle a r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir du film Voyage en Italie <\/em>(Roberto Rossellini, 1954). Elle accompagne sa vid\u00e9o d’un article dans lequel elle th\u00e9orise sa pratique du remontage, \u00e0 mi-chemin entre analyse et invention, et qu’elle situe au sein du paysage en rapide mutation de la recherche vid\u00e9ographique contemporaine. La contribution vid\u00e9o d’Alice Monin s’int\u00e9resse \u00e0 la figure post-cin\u00e9matique du collectionneur de fragments cin\u00e9matographiques \u00e0 partir de l’\u00e9tude du cas du groupe Facebook \u00ab La Loupe \u00bb, r\u00e9unissant des cin\u00e9philes avides de sc\u00e8nes, motifs, plans qu’ils et elles glanent dans l’histoire du cin\u00e9ma. Dans une sorte de mise en abyme r\u00e9flexive, la vid\u00e9o est elle-m\u00eame compos\u00e9e d’extraits de films qui ont en commun leur relation avec la figure du collectionneur ou de la collectionneuse et sa collection. Les pratiques des spectateurs et spectatrices de cin\u00e9ma sont aussi au c\u0153ur de l’article de la chercheuse en communication St\u00e9phanie Marty, qui propose une \u00e9tude des appropriations, r\u00e9ponses et autres challenges dont a fait l’objet le film Le Roi Lion <\/em>(Jon Favreau, 2019) sur la plateforme en ligne TikTok. Partant d’une analyse m\u00e9thodique d’un corpus de plusieurs centaines de posts <\/em>issus de la plateforme, l’autrice pr\u00e9sente les dynamiques ludiques et de bricolage dont ils proc\u00e8dent, et d\u00e9crit la mani\u00e8re dont les tentatives de promotion de soi des internautes et les strat\u00e9gies publicitaires du studio Disney se nourrissent les unes des autres. La derni\u00e8re contribution de cette section, con\u00e7ue par l’artiste Szilvia Ruszev, avance encore davantage dans l’exploration de ce que certaines pratiques spectatorielles peuvent avoir de post-cin\u00e9matiques, en proposant une r\u00e9flexion sur les m\u00e9canismes cognitifs \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans la perception des flux d’images qui caract\u00e9risent selon elle le capitalisme audiovisuel contemporain. Son article, qui se pr\u00e9sente d’abord comme un essai lin\u00e9aire, bifurque \u00e0 mi-parcours pour proposer une exp\u00e9rience de lecture et de visionnage interactive : elle invite ainsi le lecteur ou la lectrice \u00e0 retrouver de l’agentivit\u00e9 face au flux des informations textuelles et audiovisuelles qui constituent la mati\u00e8re de sa r\u00e9flexion.  <\/p>\n\n\n\n

Les articles r\u00e9unis dans la troisi\u00e8me section du num\u00e9ro adoptent quant \u00e0 eux une perspective arch\u00e9ologique : ils r\u00e9fl\u00e9chissent aux histoires dans lesquelles s’inscrivent les pratiques pouvant \u00eatre identifi\u00e9es aujourd’hui comme post-cin\u00e9matiques, et invitent ainsi \u00e0 une extension temporelle, autant que conceptuelle, de notre compr\u00e9hension de la notion que ce num\u00e9ro cherche \u00e0 saisir. Ad\u00e8le Yon propose ainsi d’explorer les premiers temps de ce qu’elle appelle le post-cin\u00e9matisme, et qu’elle fait remonter \u00e0 la cage de verre qui aurait \u00e9t\u00e9 construite par Alexandre le Grand pour observer les fonds marins. L’autrice d\u00e9veloppe, pour poser les premiers jalons de cette histoire encore \u00e0 \u00e9crire, une m\u00e9thode exploratoire et ludique reposant sur le rapprochement de motifs visuels : elle fait ainsi r\u00e9sonner le r\u00e9cit m\u00e9di\u00e9val \u00e0 l’image de la pi\u00e8ce vitr\u00e9e sur laquelle s’ouvre la troisi\u00e8me saison de la s\u00e9rie Twin Peaks <\/em>(David Lynch, 2017), et superpose la carte des conqu\u00eates d’Alexandre avec celle des c\u00e2bles sous-marins dont d\u00e9pendent aujourd’hui nos connexions internet \u00e0 haut d\u00e9bit. Arnaud Widendaele poursuit la t\u00e2che consistant \u00e0 poser les jalons d’une potentielle arch\u00e9ologie du post-cin\u00e9ma en identifiant un moment cl\u00e9 de son histoire, au moment de l’\u00e9mergence du cin\u00e9ma \u00e9lectronique dans les ann\u00e9es 1970. \u00c0 partir de l’analyse de Parade<\/em> (Jacques Tati, 1974) et 200 Motels<\/em> (Frank Zappa, Tony Palmer, 1971), l’auteur tente d’y sonder des \u00e9nonc\u00e9s \u2013 au sens de Foucault \u2013 post-cin\u00e9matiques, m\u00e9diatiques et esth\u00e9tiques, ce qui esquisse la possibilit\u00e9 d’une extension du terme de post-cin\u00e9ma au-del\u00e0 du seul domaine du num\u00e9rique. Philipp Stadelmaier propose dans son texte d’investir la notion foucaldienne de commentaire, comme l’une des caract\u00e9ristiques d\u00e9finissant le post-cin\u00e9ma \u2013 notion qu’il privil\u00e9gie par rapport \u00e0 celle de dispositif. Afin d’illustrer cette id\u00e9e, il expose la mani\u00e8re dont le Godard des Histoire(s) du cin\u00e9ma<\/em> (1988) et du Livre d’image<\/em> (2018) a dress\u00e9 dans ces deux \u0153uvres, par le montage, un commentaire du texte primaire iconique constitu\u00e9 par l’histoire du cin\u00e9ma. Ainsi, r\u00e9aliser l’ex\u00e9g\u00e8se du texte-cin\u00e9ma par les outils du cin\u00e9ma serait la t\u00e2che primordiale du post-cin\u00e9ma, en tant que geste de r\u00e9interpr\u00e9tation, d’ouverture, de reconfiguration et de prolongement de ce qu’a \u00e9t\u00e9 le septi\u00e8me art pendant son premier si\u00e8cle d’existence. L’article du chercheur et programmateur Gabriel Menotti conclut cette section en offrant une discussion critique de ce que la notion de post-cin\u00e9ma lui semble nier le fait que le terme de cin\u00e9ma lui-m\u00eame a toujours historiquement d\u00e9sign\u00e9 une r\u00e9alit\u00e9 multiple, \u00e0 laquelle pouvaient s’appliquer nombre de qualificatifs employ\u00e9s aujourd’hui pour d\u00e9finir les pratiques post-cin\u00e9matiques. L’auteur invite \u00e0 donner plus d’importance, dans nos r\u00e9flexions th\u00e9oriques, \u00e0 la perspective des professionnel\u00b7le\u00b7s dont le travail conditionne la visibilit\u00e9 des \u0153uvres (les programmateurs et programmatrices, mais aussi les ouvreurs et ouvreuses, le personnel de m\u00e9nage des salles de cin\u00e9ma et des galeries…) : cela permet selon lui d’\u00e9viter certaines dichotomies simplificatrices, et de rendre compte de continuit\u00e9s entre les pratiques d’hier et d’aujourd’hui. <\/p>\n\n\n\n

Enfin, la derni\u00e8re section de ce num\u00e9ro est compos\u00e9e d’entretiens r\u00e9alis\u00e9s par Johan Lano\u00e9 avec quatre cin\u00e9astes dont le travail explore les fronti\u00e8res poreuses entre cin\u00e9ma et nouveaux m\u00e9dias connect\u00e9s : <\/em>Isma\u00ebl Joffroy Chandoutis, Gabrielle Stemmer, Stefan Kruse et Ernesto de Carvalho. En \u00e9changeant avec elles et eux, il est apparu que si leurs films peuvent \u00eatre per\u00e7us comme des exemples de cr\u00e9ations \u00ab post-cin\u00e9matiques \u00bb, ces quatre cin\u00e9astes se montrent en r\u00e9alit\u00e9 plut\u00f4t critiques vis-\u00e0-vis de cette notion, et en particulier quant \u00e0 la rupture que sugg\u00e8re le pr\u00e9fixe \u00ab post \u00bb. Si chaque entretien t\u00e9moigne d’une r\u00e9flexion et un positionnement singuliers, les quatre cin\u00e9astes partagent en effet le constat selon lequel le septi\u00e8me art accompagne aujourd’hui les profonds changements technologiques qui rythment nos existences, et se voit ind\u00e9niablement influenc\u00e9 par ceux-ci ; il n’en demeure pas moins, selon Chandoutis, Stemmer, Kruse et de Carvalho, le m\u00eame art que pratiquaient les cin\u00e9astes du si\u00e8cle dernier. Un cin\u00e9ma attentif aux mouvances permanentes et subtiles de nos relations aux images d’internet ; un cin\u00e9ma, surtout, qui permet de partager un regard sur ces images, \u00e0 un moment historique de fragmentation, d’atomisation, de polarisation sociale, dans lequel le besoin de revendiquer le commun semble s’imposer plus que jamais. <\/p>\n\n\n\n

La direction d’ensemble que ces quatre entretiens dessinent semble d\u00e9signer ce regard collectif comme un \u00e9l\u00e9ment d\u00e9finitoire de ce que le cin\u00e9ma peut, aujourd’hui, aspirer \u00e0 \u00eatre. L\u00e0 o\u00f9 internet incarne, entre autres choses, un individualisme toujours grandissant \u2013 chacun\u00b7e sur nos plateformes et \u00e9crans respectifs, comme un retour en force du mutoscope d\u2019Edison \u2013 le cin\u00e9ma, avec son grand \u00e9cran partag\u00e9, nous permet de regarder ensemble dans la m\u00eame direction. Plut\u00f4t que post-cin\u00e9matique, c’est donc surtout un cin\u00e9ma critique que ces quatre cin\u00e9astes semblent aspirer \u00e0 pratiquer. Un cin\u00e9ma qui invite \u00e0 une exp\u00e9rience collective de l’image qui, loin de l’ali\u00e9nation apparente de la masse, permet de nous \u00e9manciper en tant que spectateurs et spectatrices, et de produire un espace dans lequel analyser ensemble la politique \u2013 d\u00e9finie par Ranci\u00e8re comme \u00ab l’inscription du commun dans le sensible \u00bb<\/span>14<\/sup><\/a><\/span> \u2013 r\u00e9gissant les flux d’images et de sons qui composent d\u00e9sormais notre environnement quotidien.<\/p>\n\n\n\n

Tous les entretiens pr\u00e9sent\u00e9s dans cette derni\u00e8re section ont \u00e9t\u00e9 men\u00e9s et \u00e9dit\u00e9s par Johan Lano\u00e9. <\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Chlo\u00e9 Galibert-La\u00een\u00e9 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chlo\u00e9 Galibert-La\u00een\u00e9 est une chercheuse et r\u00e9alisatrice fran\u00e7aise. Ancienne \u00e9l\u00e8ve de l’\u00c9cole normale sup\u00e9rieure de Paris, elle a r\u00e9cemment d\u00e9fendu sa th\u00e8se au sein du laboratoire SACRe sous la direction d’Antoine de Baecque et Dork Zabunyan, et travaille comme chercheuse en post-doctorat \u00e0 la Haute \u00e9cole d’art et de design de Lucerne en Suisse. Son travail de recherche et de cr\u00e9ation explore les intersections entre le cin\u00e9ma et les m\u00e9dias en ligne, avec un int\u00e9r\u00eat particulier pour les questions li\u00e9es aux modes de spectateurs, aux gestes d’appropriation, aux processus de production de connaissances et \u00e0 la m\u00e9moire m\u00e9diatis\u00e9e. Ses films ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s notamment aux festivals IFFRotterdam, FIDMarseille, Ji.hlava IDFF, True\/False Festival, transmediale, EMAF et Ars Electronica Festival.<\/p>\n\n\n\n

Gala Hern\u00e1ndez L\u00f3pez <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gala Hern\u00e1ndez L\u00f3pez est cin\u00e9aste, chercheuse et enseignante \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris 8, membre du laboratoire Esth\u00e9tique, Sciences et Technologies du Cin\u00e9ma et de l’Audiovisuel (ESTCA). Elle termine actuellement sa th\u00e8se de doctorat en recherche-cr\u00e9ation sur l’enregistrement d’\u00e9cran comme m\u00e9dia \u00e0 l’\u00e8re post-internet et pr\u00e9pare un essai documentaire sur la solitude dans le capitalisme num\u00e9rique. Elle est actuellement chercheuse invit\u00e9e \u00e0 la Filmuniversit\u00e4t Babelsberg Konrad Wolf (Potsdam, Allemagne). Elle est codirectrice du collectif d’artistes-chercheurs After Social Networks (www.after-social-networks.com<\/a>). Elle a publi\u00e9 dans plusieurs revues universitaires et ouvrages collectifs, et donn\u00e9 des conf\u00e9rences dans de nombreuses universit\u00e9s et centres, tels que Goldsmiths (Universit\u00e9 de Londres), Universit\u00e9 de Copenhague, Universit\u00e9 de British Columbia (Vancouver), Universit\u00e9 Paris 1 – Sorbonne, l’\u00c9cole Normale Sup\u00e9rieure (Paris) et l’Universit\u00e9 de Harvard (USA). Elle a publi\u00e9 dans D\u00e9bordements, AOC.media <\/em>et Art Critique<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Johan Lano\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Johan Lano\u00e9 a consacr\u00e9 son m\u00e9moire de master (Universit\u00e9 Lumi\u00e8re Lyon 2\/Bauhaus Universit\u00e4t Weimar) au \u00ab saved footage \u00bb de Dominic Gagnon, sujet auquel il a continu\u00e9 \u00e0 s\u2019int\u00e9resser au cours du DIU ArTeC + (2020-21).<\/p>\n\n\n\n

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Chlo\u00e9 Galibert-La\u00een\u00e9 & Gala Hern\u00e1ndez L\u00f3pez Introduction  R\u00e9f\u00e9rence \u00e9lectronique pour citer cet articleChlo\u00e9 Galibert-La\u00een\u00e9 et Gala Hern\u00e1ndez L\u00f3pez, \u00ab Introduction \u00bb, Images secondes [En ligne], 03 | 2022, mis en ligne le 16 f\u00e9vrier 2022, URL : http:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2022\/02\/16\/is3-introduction\/ \u2261 Version pdf \u00e0 t\u00e9l\u00e9charger Sans qu’il soit n\u00e9cessaire de faire l’hypoth\u00e8se selon laquelle la pand\u00e9mie de COVID-19 aurait d\u00e9finitivement sonn\u00e9<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[106],"tags":[],"class_list":["post-4757","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-post-cinema"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9TfUI-1eJ","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4757","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4757"}],"version-history":[{"count":33,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4757\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5613,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4757\/revisions\/5613"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4757"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4757"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4757"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}