{"id":2298,"date":"2020-02-21T12:40:04","date_gmt":"2020-02-21T11:40:04","guid":{"rendered":"http:\/\/imagessecondes.fr\/?p=2298"},"modified":"2020-03-20T08:49:14","modified_gmt":"2020-03-20T07:49:14","slug":"skulptur21-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2020\/02\/skulptur21-2015\/","title":{"rendered":"Skulptur21, 2015"},"content":{"rendered":"\t\t
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Gerald Schauder, Skulptur21, <\/em><\/strong>2015
<\/em><\/strong><\/h4>

Texte de Holger Birkholz<\/strong> traduit de l\u2019allemand.<\/p>

\u2261 Version pdf \u00e0 t\u00e9l\u00e9charger<\/span><\/a><\/p>

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La principale diff\u00e9rence entre le film et la sculpture est leur diff\u00e9rence de temporalit\u00e9. Les films se d\u00e9veloppent de fa\u00e7on lin\u00e9aire, comme une s\u00e9quence chronologique. Les sculptures sont donn\u00e9es dans leur ensemble. Le visionnage peut commencer \u00e0 n’importe quel moment et peut se poursuivre \u00e0 n’importe quel autre moment. La conception et la structure d’une sculpture peuvent attirer l’attention en g\u00e9n\u00e9rant de l’emphase, ce qui <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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peut attirer l’attention par la luminosit\u00e9 ou par les contrastes privil\u00e9gi\u00e9s de la forme. Dans le cin\u00e9ma, ce genre d’emphase ne devient efficace que dans le cadre d’une dramaturgie. Une coupe nette, le passage soudain de couleurs claires \u00e0 des couleurs sombres, sensibilisent le spectateur au moment, qui est inscrit en permanence dans sa m\u00e9moire. Ces diff\u00e9rences entre les types de m\u00e9dias ont \u00e9t\u00e9 parties int\u00e9grantes des r\u00e9flexions de la th\u00e9orie de l’art depuis le \u00ab Laocoon \u00bb de Lessing (1766). Ce dernier permit d’\u00e9valuer plus en profondeur les sp\u00e9cificit\u00e9s des \u0153uvres d’art. Gerald Schauder nous confronte \u00e0 la combinaison d’un film et d’une sculpture, qui se r\u00e9f\u00e8rent directement l’un \u00e0 l’autre. La sculpture appara\u00eet comme un mod\u00e8le tridimensionnel de ce qui peut \u00eatre vu dans le film comme une image bidimensionnelle. Le syst\u00e8me correspond plus ou moins au syst\u00e8me de la tomographie par ordinateur. Avec cette m\u00e9thode, plusieurs couches d’un corps sont align\u00e9es puis assembl\u00e9es pour former un mod\u00e8le tridimensionnel virtuel.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Un des films, dont les images sont con\u00e7ues comme une suite constante de coupes par l’artiste, est Rhythmus 21<\/em> de Hans Richter datant de 1921 ou, selon la datation, de 1924. Cette \u0153uvre, consid\u00e9r\u00e9e comme une ic\u00f4ne dans le genre du film abstrait, consiste en un gonflement et un affaissement des formes g\u00e9om\u00e9triques, des carr\u00e9s et des rectangles. Cela se produit parfois rapidement ou lentement. De temps en temps, il y a des sauts et plusieurs formes agissent, pulsent et interagissent les unes avec les autres. Schauder transf\u00e8re ces mouvements en un mod\u00e8le spatialis\u00e9 en appliquant trois minutes de films sur les huit m\u00e8tres de longueur de la sculpture. Le format du film, qui peut varier en fonction de la surface de projection, est d\u00e9termin\u00e9 par une section de 21 x 27,2 cm de la sculpture. Les couleurs des surfaces du film de Richter, le noir et blanc ainsi que les nuances de gris, se retrouvent \u00e9galement dans la sculpture. La sculpture semble \u00eatre la traduction la plus pr\u00e9cise possible du film, avec pour diff\u00e9rence essentielle la succession des s\u00e9quences du film et la simultan\u00e9it\u00e9 du corps dans la sculpture.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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