{"id":2296,"date":"2020-02-21T12:38:37","date_gmt":"2020-02-21T11:38:37","guid":{"rendered":"http:\/\/imagessecondes.fr\/?p=2296"},"modified":"2020-03-20T08:49:38","modified_gmt":"2020-03-20T07:49:38","slug":"le-motif-de-la-grille-dans-les-oeuvres-filmiques-de-julien-previeux","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2020\/02\/le-motif-de-la-grille-dans-les-oeuvres-filmiques-de-julien-previeux\/","title":{"rendered":"Le motif de la grille dans les \u0153uvres filmiques de Julien Pr\u00e9vieux"},"content":{"rendered":"
Ana\u00efs Linares
\nLe motif de la grille dans les \u0153uvres filmiques de Julien Pr\u00e9vieux<\/strong><\/h5>\n

R\u00e9sum\u00e9<\/strong>
\n\u00c0 travers son \u0153uvre, l\u2019artiste contemporain Julien Pr\u00e9vieux (n\u00e9 en 1974) rend visibles des comportements r\u00e9gl\u00e9s du quotidien. La grille, en tant qu\u2019espace orthonorm\u00e9 et outil de mesure, appara\u00eet de fa\u00e7on r\u00e9guli\u00e8re dans ses \u0153uvres filmiques, jusqu\u2019\u00e0 devenir un v\u00e9ritable motif. L\u2019image film\u00e9e sert alors \u00e0 analyser le contr\u00f4le des corps induits par la pr\u00e9sence de la grille au sein des \u0153uvres s\u00e9lectionn\u00e9es.<\/p>\n

Mots-cl\u00e9s<\/strong>
\nJulien Pr\u00e9vieux, Grille, Motif, Sc\u00e9nographie, D\u00e9cor, Mod\u00e9lisation, Capture des gestes, Gestes brevet\u00e9s, Art contemporain, Vid\u00e9o.<\/p>\n

\u2261 Version pdf \u00e0 t\u00e9l\u00e9charger<\/span><\/a><\/p>\n

\n

Quadriller les surfaces planes. Mettre au carreau les volumes. Utiliser la grille pour ce qu\u2019elle est : une \u00e9tendue qui donne des rep\u00e8res, cloisonne, balise. La grille appara\u00eet r\u00e9guli\u00e8rement dans les \u0153uvres de l\u2019artiste Julien Pr\u00e9vieux ; notamment dans ses performances (What shall we do next ? S\u00e9quence #3<\/em>, 2014 ou Of balls, books and hats<\/em>, 2018) et tout particuli\u00e8rement dans ses vid\u00e9os. Elle ponctue en effet l\u2019esth\u00e9tique de ses films jusqu\u2019\u00e0 devenir pure r\u00e9currence visuelle. Le projet What shall we do next ?<\/em>, d\u00e9but\u00e9 en 2006 et d\u00e9velopp\u00e9 en trois s\u00e9quences, a valu \u00e0 Julien Pr\u00e9vieux l\u2019obtention du prix Marcel Duchamp en 2014. La vid\u00e9o constituant la S\u00e9quence #2<\/em> du projet met en sc\u00e8ne six danseurs au sein d\u2019un huis clos. L\u2019espace s\u2019organise autour d\u2019une grille dont les lignes sont mat\u00e9rialis\u00e9es au sol. Elle est un canevas sur lequel prennent forme les mouvements des danseurs, et devient ainsi constitutive de la sc\u00e9nographie. Diff\u00e9rentes sc\u00e8nes de Patterns of life<\/em>, vid\u00e9o de 2015 qui investit une histoire de l\u2019enregistrement des mouvements des corps, affichent \u00e9galement de fa\u00e7on r\u00e9currente des grilles, dont la port\u00e9e d\u00e9passe celle d\u2019un simple d\u00e9cor. Quant \u00e0 la vid\u00e9o de 2011 intitul\u00e9e Anomalies construites<\/em>, elle se construit sur la base de lents travellings dans une salle informatique. Des \u00e9crans d\u2019ordinateurs affichent des images de logiciels de conception en trois dimensions dans lesquels des grilles de composition sont omnipr\u00e9sentes. Ces logiciels sont au repos ; en attente d\u2019une main qui viendrait \u00ab pousser et \u00e9tirer des surfaces et des ar\u00eates <\/em>\u00bb, comme annonc\u00e9 en voix-off par le premier personnage de l\u2019\u0153uvre, qui fa\u00e7onne des mod\u00e8les architecturaux pour Google Earth.<\/p>\n

La grille est donc un \u00e9l\u00e9ment visuel r\u00e9current des \u0153uvres filmiques de Julien Pr\u00e9vieux. Tant\u00f4t \u00e9rig\u00e9e dans l\u2019espace sc\u00e9nographique, tant\u00f4t aplatie au sol ou infinie sur la surface d\u2019un \u00e9cran, elle est prot\u00e9iforme. Cette grille se pr\u00e9sente comme une matrice \u00e0 partir de laquelle toute id\u00e9e voit le jour sous forme de mod\u00e9lisation num\u00e9rique. Elle est \u00e9galement le soubassement tangible des gestes, d\u00e9placements et actions des danseurs pr\u00e9sents dans les films, en tant qu\u2019espace quadrill\u00e9, cloisonn\u00e9. Cette grille est donc multiple, aussi bien par sa mat\u00e9rialisation que par les r\u00e9cits qu\u2019elle raconte. Ramen\u00e9e \u00e0 la pratique artistique globale de Julien Pr\u00e9vieux, elle devient un espace r\u00e9v\u00e9lateur de l\u2019organisation et de la structuration de la soci\u00e9t\u00e9 ; l\u2019artiste s\u2019attachant \u00e0 signifier \u00ab l\u2019envers d\u00e9shumanis\u00e9 des appareils de contr\u00f4le social[1]<\/a> \u00bb.<\/p>\n

La grille : esth\u00e9tique de la mod\u00e9lisation <\/strong><\/p>\n

Si la grille est visible au sein des trois vid\u00e9os \u00e9voqu\u00e9es et se fond dans les d\u00e9cors de fa\u00e7on quasi syst\u00e9matique, sa mat\u00e9rialisation au sein des images diff\u00e8re en fonction des projets. Avec Patterns of life<\/em>, la grille est diss\u00e9min\u00e9e et comme d\u00e9multipli\u00e9e dans la vid\u00e9o, apparaissant et disparaissant au gr\u00e9 des diff\u00e9rentes sc\u00e8nes pr\u00e9sent\u00e9es. Cette grille est tant\u00f4t constitu\u00e9e de petits carr\u00e9s composant une structure m\u00e9tallique \u00e0 claire-voie, tant\u00f4t aplanie comme un motif sur une surface pos\u00e9e \u00e0 la verticale dans l\u2019espace. Elle est aussi distendue, irr\u00e9guli\u00e8re, lorsqu\u2019elle apparait sous forme d\u2019ossature fix\u00e9e au sol et devient un d\u00e9cor praticable.<\/p>\n

\"\"
Fig. 1 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 2 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 3 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 4 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

Dans cette \u0153uvre, la grille accompagne et sert la dramaturgie, Julien Pr\u00e9vieux proposant une r\u00e9interpr\u00e9tation visuelle de recherches th\u00e9oriques et scientifiques autour du corps et de la capture de ses mouvements, de la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle \u00e0 nos jours. Des travaux de Jacques-Louis Soret autour du mouvement gracieux des danseurs, \u00e0 l\u2019analyse de comportements jug\u00e9s anormaux dans l\u2019espace urbain en passant par la chronophotographie d\u2019Eadward Muybridge[2]<\/a>, Julien Pr\u00e9vieux s\u00e9lectionne plusieurs \u00e9pisodes de cette histoire qu\u2019il donne \u00e0 voir sous la forme de six sc\u00e8nes au sein desquelles \u00e9voluent cinq danseurs de l\u2019Op\u00e9ra de Paris. Dans ce sc\u00e9nario, la grille fait donc directement \u00e9cho \u00e0 ces recherches et aux moyens mis en \u0153uvre pour \u00e9tudier les corps. L\u2019artiste am\u00e8ne une r\u00e9flexion sur la nature des gestes, qui sont comme extraits des individus eux-m\u00eames, d\u00e9cortiqu\u00e9s, d\u00e9compos\u00e9s, et examine le cheminement historique qui conduit vers une mod\u00e9lisation des corps. Il se concentre par exemple sur les travaux de Lilian et Frank B. Gilbreth au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, qui se sont attach\u00e9s \u00e0 vouloir rendre les corps au travail plus performants, afin d\u2019am\u00e9liorer leur rapidit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution :<\/p>\n

Autour des ann\u00e9es 1910, Lilian et Frank B. Gilbreth qui \u00e9taient tous deux les promoteurs d\u2019un management scientifique et rivaux de Frederick Winslow Taylor (le leader am\u00e9ricain partisan de techniques scientifiques de management pour accro\u00eetre l\u2019efficacit\u00e9 des travailleurs), ont appliqu\u00e9 ces m\u00e9thodes d\u2019enregistrement des mouvements \u00e0 des travailleurs. Chaque diagramme produit par le \u00ab chronocyclographe \u00bb permettait de visualiser les mouvements d\u2019une t\u00e2che sp\u00e9cifique : si la ligne \u00e9tait longue et s\u2019enroulait, le mouvement manquait d\u2019efficacit\u00e9. En se basant sur ces diagrammes, les outils et gestes des travailleurs pouvaient \u00eatre optimis\u00e9s pour augmenter leur productivit\u00e9[3]<\/a>.<\/p>\n

La finalit\u00e9 de ces recherches est de cr\u00e9er des mod\u00e8les de gestes qui soient performants et op\u00e9rants. Il s\u2019agit de distinguer des sch\u00e8mes de gestes au travail qui devraient \u00eatre appliqu\u00e9s de ceux qui ne le devraient pas. L\u2019une des derni\u00e8res s\u00e9quences de la vid\u00e9o Patterns of life<\/em> reprend des recherches contemporaines concernant le domaine militaire et issues de l\u2019agence am\u00e9ricaine National Geospatial-Intelligence Agency. Julien Pr\u00e9vieux met en sc\u00e8ne des \u00ab inconnus inconnus \u00bb au sein d\u2019un groupe. Le philosophe Gr\u00e9goire Chamayou \u2013 qui a co-\u00e9crit le sc\u00e9nario de Patterns of life<\/em> avec l\u2019artiste \u2013 explique cette ambition du renseignement militaire de distinguer l\u2019anomalie parmi la norme :<\/p>\n

Le myst\u00e8re est le suivant : comment d\u00e9couvrir des \u00ab inconnus inconnus \u00bb (sic) ? [\u2026] Un inconnu inconnu est celui qui \u00e9chappe \u00e0 la fois \u00e0 une identification singuli\u00e8re et \u00e0 une identification g\u00e9n\u00e9rique : on ne sait ni qui il est (on ignore son nom, voire son visage), ni ce qu\u2019il est (son profil d\u2019activit\u00e9 ne correspond pas \u00e0 ceux d\u00e9j\u00e0 catalogu\u00e9s).<\/p>\n

La solution vers laquelle on se tourne alors est d\u2019une certaine mani\u00e8re comprise dans l\u2019\u00e9nonc\u00e9 du probl\u00e8me : pour pouvoir rep\u00e9rer des formes inconnues, il faut logiquement d\u00e9j\u00e0 disposer d\u2019un r\u00e9pertoire de formes connues. L\u2019id\u00e9e est donc de cerner le typique pour rep\u00e9rer l\u2019atypique. On d\u00e9veloppe alors des \u00ab sch\u00e9mas de vie (<\/em>patterns of life) permettant d\u2019identifier les activit\u00e9s normales et les activit\u00e9s anormales<\/em>[4]<\/a> \u00bb.<\/p>\n

\"\"
Fig. 5 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

Dans cette sc\u00e8ne, les danseurs sont accompagn\u00e9s d\u2019autres figures tandis que la voix-off fait \u00e9tat de ces recherches du renseignement militaire. Ce groupe se d\u00e9place sur de larges dalles qui rappellent le b\u00e9ton de l\u2019espace public et qui fa\u00e7onnent une large grille compos\u00e9e de formes rectangulaires aux d\u00e9grad\u00e9s de gris. L\u2019artiste s\u2019int\u00e9resse ainsi \u00e0 la d\u00e9finition de ce que peuvent \u00eatre des agissements anormaux et la fa\u00e7on dont il est possible de les d\u00e9finir et de les distinguer dans une foule. Ces \u00ab sch\u00e9mas de vie \u00bb donnent leur nom \u00e0 la vid\u00e9o, pour mieux mettre en lumi\u00e8re des processus de normalisation des comportements, fa\u00e7onn\u00e9s par des dispositifs de contr\u00f4le. La grille se fait donc ici le reflet des diff\u00e9rents outils de mesure des corps qui se succ\u00e8dent depuis le XIXe si\u00e8cle pour aboutir \u00e0 des recherches contemporaines.<\/p>\n

Les grilles pr\u00e9sentes dans Anomalies construites<\/em> sont quant \u00e0 elles d\u2019une autre nature. Cette vid\u00e9o a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9e dans une salle multim\u00e9dia de l\u2019\u00c9cole Sp\u00e9ciale d\u2019Architecture \u00e0 Paris[5]<\/a>. Des \u00e9crans d\u2019ordinateurs, align\u00e9s en file sur des bureaux, sont les sujets principaux film\u00e9s par la cam\u00e9ra. Chaque \u00e9cran affiche un logiciel de dessin et mod\u00e9lisation num\u00e9rique type SketchUp, AutoCAD ou ArchiCAD, dont l\u2019esth\u00e9tique est toute particuli\u00e8re : grilles, abscisses et ordonn\u00e9es ; l\u2019espace des \u00e9crans oscille ainsi entre infini et cloisonnement.<\/p>\n

\"\"
Fig. 6 : Julien Pr\u00e9vieux, Anomalies construites<\/em>, 2011.
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 7\u201941\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

Ces \u00e9l\u00e9ments visuels servent de points de rep\u00e8res et permettent une mise \u00e0 l\u2019\u00e9chelle pour construire virtuellement architectures et objets. Ce type de logiciels est aujourd\u2019hui omnipr\u00e9sent dans le domaine de l\u2019architecture, influen\u00e7ant tant la conception des projets que leur esth\u00e9tique, tout comme celle des vid\u00e9os promotionnelles et maquettes virtuelles[6]<\/a>. Mais ici, nulle construction n\u2019est en cours. Une voix-off, monocorde, nous expose deux r\u00e9cits l\u2019un \u00e0 la suite de l\u2019autre ; celui de \u00ab super-mod\u00e9lisateurs \u00bb pour Google Earth. L\u2019activit\u00e9 centrale de ces personnages hors-champ est la fabrication de mod\u00e8les en trois dimensions, tels que des maisons, b\u00e2timents et gratte-ciels, qui sont ensuite mis en ligne. Ils \u00ab cr\u00e9ent \u00bb ainsi le monde Google Earth, construisent des d\u00e9cors, mettent en sc\u00e8ne leurs monuments au sein d\u2019une trame num\u00e9rique. Ils participent \u00e0 un projet global de mod\u00e9lisation des territoires.<\/p>\n

Dans What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2) <\/em>enfin, les th\u00e9matiques de la capture des mouvements et de la mod\u00e9lisation num\u00e9rique trouvent leurs points de contact \u00e0 travers la grille. Depuis 2006, Julien Pr\u00e9vieux r\u00e9alise une \u00ab archive de gestes \u00e0 venir[7]<\/a> \u00bb ; gestes d\u00e9pos\u00e9s aupr\u00e8s de l\u2019agence am\u00e9ricaine United States Patents and Trademark Office (USPTO) par des entreprises du num\u00e9rique pour faire fonctionner diff\u00e9rentes technologies (smartphones, montres ou lunettes connect\u00e9es, etc.). Cette vid\u00e9o s\u2019inscrit dans un vaste projet de l\u2019artiste intitul\u00e9 What shall we do next ? <\/em>et d\u00e9velopp\u00e9 sous forme de trois s\u00e9quences : la premi\u00e8re (2006-2011) est un film d\u2019animation donnant \u00e0 voir des mains mod\u00e9lis\u00e9es qui effectuent ce type de gestes brevet\u00e9s, tandis que la troisi\u00e8me s\u00e9quence (2014-2016) est une performance dont la probl\u00e9matique centrale est l\u2019attribution d\u2019une paternit\u00e9 \u00e0 certains gestes. La S\u00e9quence #2 <\/em>est directement li\u00e9e \u00e0 cette troisi\u00e8me s\u00e9quence puisqu\u2019il s\u2019agit d\u2019une vid\u00e9o d\u00e9coulant de la performance ; Julien Pr\u00e9vieux souhaitant utiliser une cam\u00e9ra pour rendre compte d\u2019une gestuelle effectu\u00e9e par ses danseurs qui pourrait disparaitre dans un rapport sc\u00e8ne-spectateur lors de la performance[8]<\/a>. L\u2019\u0153uvre What shall we do next ? (Ultimate Pinch-to-Zoom)<\/em> (2018) s\u2019ajoute \u00e0 cette s\u00e9rie ; il s\u2019agit d\u2019une impression Duratrans montrant une main contrainte par un dispositif \u00e0 ex\u00e9cuter le geste \u00ab Pinch to zoom\u00bb (pincer pour zoomer) ; geste devant \u00eatre effectu\u00e9 sur une surface num\u00e9rique tactile et qui a \u00e9t\u00e9 au coeur d\u2019une s\u00e9rie de proc\u00e8s entre Apple et Samsung[9]<\/a>.<\/p>\n

Dans la vid\u00e9o What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2)<\/em>, six danseurs se d\u00e9placent sur une grille. Ils r\u00e9alisent des s\u00e9ries de gestes brevet\u00e9s, pr\u00e9lev\u00e9s par l\u2019artiste dans les archives de l\u2019USPTO. L\u2019esth\u00e9tique de cette grille, cr\u00e9\u00e9e \u00e0 partir de simples lignes droites blanches mat\u00e9rialis\u00e9es au sol, renvoie directement aux grilles de composition d\u2019interfaces de logiciels de mod\u00e9lisation type SketchUp.<\/p>\n

\"\"
Fig. 7 : Julien Pr\u00e9vieux, What Shall We Do Next?<\/em> (Sequence #2), 2014.
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 16\u201947\u201d (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 8 : Julien Pr\u00e9vieux, What Shall We Do Next?<\/em> (Sequence #2), 2014.
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 16\u201947\u201d (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"
Fig. 9 : D\u00e9p\u00f4t de brevet d\u2019Apple n\u00b0 US 8,046,721 B2, 25 octobre 2011. Brevet expliquant comment, par le geste, d\u00e9verrouiller une image sur un \u00e9cran.
\u00ab Unlocking a device by performing gestures on an unlock image \u00bb [En ligne], s.d..<\/figcaption><\/figure>
\n
\"\"
Fig. 10 : Conseils d\u2019Apple pour l\u2019utilisation d\u2019un pav\u00e9 tactile
\u00ab Use Multi-Touch gestures on your Mac \u00bb [En ligne], s.d.<\/figcaption><\/figure>L\u2019esth\u00e9tique des logiciels de mod\u00e9lisation architecturale influe directement sur celle d\u2019Anomalies construites <\/em>et What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2). <\/em>En plus de la grille de composition en elle-m\u00eame (cf. Fig. 6), des \u00e9chos visuels \u00e0 ces logiciels sont \u00e9galement pr\u00e9sents. La voix-off d\u2019Anomalies construites<\/em> explique : \u00ab Quand il n\u2019y a rien dans Sketchup, il y a ce sol plat tr\u00e8s vert, le d\u00e9grad\u00e9 de bleus du ciel et les axes x, y et z[10]<\/a> \u00bb. L\u2019espace g\u00e9om\u00e9trique de What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2) <\/em>est lui-m\u00eame anim\u00e9 par des bandes de couleurs, ici grises, vertes et bleues, qui se r\u00e9p\u00e8tent sur les murs (cf. Fig. 7). Les mouvements de cam\u00e9ra souhait\u00e9s par l\u2019artiste pour la r\u00e9alisation d\u2019Anomalies construites <\/em>reprennent \u00e9galement l\u2019iconographie des logiciels et la mani\u00e8re dont un usager peut b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une navigation fluide au moment de son utilisation[11]<\/a> : la vid\u00e9o se construit sur la base de longs travellings, la cam\u00e9ra glisse lentement dans l\u2019espace pour fournir des images lisses, cr\u00e9ant un effet de contemplation. Quant aux danseurs de What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2)<\/em>, ils semblent eux-m\u00eames comme mod\u00e9lis\u00e9s, de la m\u00eame fa\u00e7on que le logiciel 3D Warehouse propose un catalogue de personnages que les utilisateurs peuvent cr\u00e9er et d\u00e9poser ou t\u00e9l\u00e9charger librement pour les ins\u00e9rer dans SketchUp. Julien Pr\u00e9vieux joue alors sur une mise en abyme : les \u0153uvres elles-m\u00eames s\u2019apparentent \u00e0 un logiciel de mod\u00e9lisation ; les films deviennent des surfaces dans lesquelles les spectateurs plongent, de la m\u00eame fa\u00e7on que les personnages d\u2019Anomalies construites <\/em>racontent en voix-off leur immersion dans un travail de mod\u00e9lisation fluide via l\u2019interface.<\/p>\n

Espaces et personnages \u00ab cadr\u00e9s \u00bb <\/strong><\/p>\n

\u00c0 l\u2019int\u00e9rieur de cette image-\u00e9cran qu\u2019est la vid\u00e9o Anomalies construites<\/em>, chaque ordinateur appara\u00eet comme une petite bo\u00eete qui affiche l\u2019interface d\u2019un logiciel. Et c\u2019est dans l\u2019une de ces bo\u00eetes que paraissent enferm\u00e9s les performers de What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2)<\/em>.<\/p>\n

\"\"
Fig. 11 : Julien Pr\u00e9vieux, Anomalies construites<\/em>, 2011.
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 7\u201941\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 12 : Julien Pr\u00e9vieux, What Shall We Do Next?<\/em> (Sequence #2), 2014.
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 16\u201947\u201d (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

Julien Pr\u00e9vieux, partant de l\u2019environnement des logiciels de mod\u00e9lisation en trois dimensions avec Anomalies construites<\/em>, se dirige ensuite avec What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2) <\/em>au-dessus de la grille de composition, puis se concentre sur l\u2019observation de plusieurs voire d\u2019un seul espace carr\u00e9. Chaque carreau issu du tra\u00e7age de la grille au sol repr\u00e9sente une ann\u00e9e de brevet pendant laquelle un geste d\u2019interaction num\u00e9rique a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9. Les danseurs y circulent et se positionnent \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur ou sur les lignes droites. Ils \u00e9noncent r\u00e9guli\u00e8rement cette ann\u00e9e \u00e0 voix haute avant d\u2019engager dans l\u2019espace la r\u00e9alisation du geste concern\u00e9 : par exemple des gestes d\u2019activation de Google Glass (une paire de lunettes avec r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e) ou de Leap Motion (dispositif de reconnaissance des mouvements des mains). Chaque carr\u00e9 constitue donc une cellule \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une grille, elle-m\u00eame \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un huis clos, dans lequel les danseurs sont enferm\u00e9s. Ces derniers \u00e9voluent la plupart du temps seuls dans chaque case, comme fig\u00e9s dans leurs gestes. Les regards sont fixes, dirig\u00e9s vers le lointain, les dialogues inexistants, et les actions paraissent m\u00e9caniques. Dans leur analyse de l\u2019\u0153uvre, Catherine Duchesneau et Magali Uhl reviennent sur la pr\u00e9sence physique des danseurs :<\/p>\n

Des voix sans \u00e9motion, des gestes pr\u00e9cis, des d\u00e9placements mesur\u00e9s dans l\u2019espace en guise d\u2019interaction sociale. L\u2019humain \u00e0 venir pourrait ainsi agir comme l\u2019automate ou le robot dont les mouvements, d\u00e9cortiqu\u00e9s et programm\u00e9s [\u2026], seraient les pr\u00e9mices d\u2019interactions sociales faites de distance et d\u2019\u00e9vitement[12]<\/a>.<\/p>\n

L\u2019humain est donc robotis\u00e9, il r\u00e9p\u00e8te inlassablement des gestes con\u00e7us pour lui, voit le monde \u00e0 travers des technologies num\u00e9riques. Cet effet est d\u2019autant plus pr\u00e9sent avec la bande-son : \u00e9lectronique, r\u00e9p\u00e9titive, ainsi que la voix-off, blanche et monocorde.<\/p>\n

Avec Patterns of life<\/em>, la sc\u00e9nographie est \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9e sous forme de cellules dans lesquelles \u00e9voluent les personnages. D\u00e8s la premi\u00e8re sc\u00e8ne, l\u2019artiste joue sur le montage de la vid\u00e9o en introduisant deux images simultan\u00e9es. Ce compartimentage n\u2019est pas sans faire \u00e9cho aux travaux de d\u00e9composition du mouvement d\u2019Etienne-Jules Marey et Eadweard Muybridge[13]<\/a>.<\/p>\n

\"\"
Fig. 13 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

D\u2019autre part, chaque sc\u00e8ne du film est rattach\u00e9e \u00e0 un dispositif sp\u00e9cifique, au sein d\u2019un grand espace noir cr\u00e9ant ici aussi un effet de huis clos. Le lieu de tournage est fragment\u00e9, compartiment\u00e9. Chacun des danseurs se situe donc dans un espace cadr\u00e9, construit sp\u00e9cifiquement pour lui, comme un petit laboratoire. Tout au long du film, c\u2019est la grille elle-m\u00eame qui bien souvent fa\u00e7onne ces cellules. Un jeu de lumi\u00e8re favorise la cr\u00e9ation d\u2019\u00eelots dans lesquels les danseurs mettent en \u0153uvre leurs actions. En recourant \u00e0 cette sc\u00e9nographie, Julien Pr\u00e9vieux ouvre plusieurs \u00ab fen\u00eatres \u00bb, parfois simultan\u00e9ment sur un m\u00eame plan, comme un rideau lev\u00e9 sur des espaces de l\u2019observation, de l\u2019analyse, de la d\u00e9coupe des gestes. Cette mise-en-sc\u00e8ne rejoint les propos de Gr\u00e9goire Chamayou dans son analyse des clich\u00e9s des Gilbreth :<\/p>\n

Mais il est \u00e9galement vrai que ce proc\u00e9d\u00e9 de visualisation recouvre une op\u00e9ration concomitante d\u2019invisibilisation ou d\u2019effacement. Sur le clich\u00e9 des Gilbreth, le corps du travailleur se floute en un halo indistinct \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan. Le corps disparait litt\u00e9ralement derri\u00e8re les lignes de son geste. Du corps \u00e9vanescent, il ne reste plus que le fossile \u00e9blouissant de ses mouvements pass\u00e9s[14]<\/a>.<\/p>\n

En ce sens, alors que les travaux historiques dont fait \u00e9tat Julien Pr\u00e9vieux dans cette vid\u00e9o ont pour objet de rendre visible le mouvement en le d\u00e9composant, Gr\u00e9goire Chamayou insiste sur un effet inverse : celui de la dissolution du corps dans les images (cf. Fig. 17). Via cette sc\u00e9nographie sous forme de cellules, Julien Pr\u00e9vieux donne \u00e0 voir des figures qui continuent leurs actions en arri\u00e8re-plan. Comme cette danseuse qui d\u00e9roule un rouleau de scotch le long d\u2019une structure p\u00e9n\u00e9trable qui ressemble \u00e0 une grille distendue. Cette sc\u00e8ne se r\u00e9f\u00e8re en fait aux \u00e9tudes de Paul-Henry Chombart de Lauwe qui, dans les ann\u00e9es 1950, examine les d\u00e9placements d\u2019une jeune fille vivant dans le XVIe arrondissement de Paris[15]<\/a>. En mat\u00e9rialisant ses mouvements par l\u2019utilisation du scotch, la danseuse laisse une trace, une \u00ab ligne de ses gestes \u00bb et ses \u00ab mouvements pass\u00e9s \u00bb. Plus tard dans la vid\u00e9o, elle sera submerg\u00e9e par ces lignes de scotch, avant de finalement dispara\u00eetre de cet \u00eelot.<\/p>\n

\"\"
Fig. 14 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 15 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 16 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

Par ailleurs, dans son analyse du jeu-vid\u00e9o intitul\u00e9 Framed <\/em>(2014), dont le h\u00e9ros est \u00ab enferm\u00e9 \u00bb dans des cases s\u2019apparentant \u00e0 celles d\u2019une bande-dessin\u00e9e ou d\u2019un story-board, Anna Caterina Dalmasso pr\u00e9cise le sens du terme \u00ab framed \u00bb et le traduit par \u00ab encadr\u00e9 \u00bb, mais aussi par \u00ab pi\u00e9g\u00e9 \u00bb, \u00ab enferm\u00e9[16]<\/a> \u00bb : \u00ab c\u2019est bien le sens figur\u00e9 qu\u2019\u00e9voque encore le mot framed<\/em>, renvoyant \u00e0 l\u2019acte d\u2019enfermer, pi\u00e9ger, emprisonner, ou bien d\u2019\u00eatre victime d\u2019un coup mont\u00e9[17]<\/a> \u00bb.<\/p>\n

Cette d\u00e9finition s\u2019accorde avec le compartimentage des danseurs de Patterns of life<\/em>. Par une mise en abyme du cadre \u2013 cadre de la cam\u00e9ra d\u2019abord, mais aussi de la sc\u00e9nographie sous forme de huis clos, puis le cloisonnement des actions des personnages par le biais du montage ou de la sc\u00e9nographie \u2013 Julien Pr\u00e9vieux semble vouloir raconter une histoire : ces corps cloisonn\u00e9s, ce sont des corps \u00ab encadr\u00e9s \u00bb, qui font \u00e9tat de leur mise en donn\u00e9es. De la m\u00eame fa\u00e7on que les danseurs de What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2) <\/em>sont comme mod\u00e9lis\u00e9s, ceux de Patterns of life<\/em> sont soumis \u00e0 une analyse de leurs gestes ; gestes pens\u00e9s comme des donn\u00e9es \u00e0 exploiter. En se faisant sc\u00e9nographie, la grille permet un encadrement physique des personnages. La grille qui mod\u00e9lise, qui \u00e9tablit donc un mod\u00e8le, permet de rendre compte de cette bascule vers la dissolution des corps pour tendre vers une normalisation et standardisation des comportements, que ce soit au travail, dans l\u2019espace public, ou en r\u00e9p\u00e9tant inlassablement une chor\u00e9graphie de sch\u00e8mes de gestes brevet\u00e9s permettant de faire fonctionner des technologies num\u00e9riques.<\/p>\n

La grille comme m\u00e9tonymie <\/strong><\/p>\n

\u00c0 travers ces trois vid\u00e9os, Julien Pr\u00e9vieux fait \u00e9tat d\u2019un monde dans lequel l\u2019humain se transforme en corps modulable, en donn\u00e9e \u00e0 exploiter. La grille est ce qui rend ce ph\u00e9nom\u00e8ne visible, palpable ; elle devient le symbole d\u2019une r\u00e9ification et mise \u00e0 profit des gestes. La vid\u00e9o Anomalies construites<\/em> produit cet \u00e9clairage en se concentrant sur des gestes en interaction avec les technologies num\u00e9riques. Les deux r\u00e9cits en voix-off nous permettent en effet de consid\u00e9rer la grille sous deux angles : d\u2019un c\u00f4t\u00e9 sous l\u2019angle du plaisir ressenti par un utilisateur de logiciels de mod\u00e9lisation lorsqu\u2019il interagit avec une grille de composition qui guide ses gestes et son regard, et de l\u2019autre des pratiques d\u2019optimisation des gestes de la part d\u2019entreprises du num\u00e9rique qui transforment cette grille en pi\u00e8ge.<\/p>\n

La fluidit\u00e9 des mouvements de l\u2019image que l\u2019on retrouve dans ces logiciels de mod\u00e9lisation, mise en lumi\u00e8re par la cam\u00e9ra de Julien Pr\u00e9vieux, renvoie vers le plaisir de l\u2019interaction avec des outils num\u00e9riques que d\u00e9veloppent concepteurs et designers. Ces derniers doivent en effet convoquer un mode d\u2019emploi simple et efficace, g\u00e9n\u00e9rer un ensemble de stimuli chez les utilisateurs. L\u2019ouvrage destin\u00e9 aux designers d\u2019interfaces et intitul\u00e9 Brave NUI world. Designing natural user interfaces for touch and gesture<\/em> de Daniel Wigdor et Dennis Wixon, appara\u00eet comme un v\u00e9ritable mode d\u2019emploi pour la cr\u00e9ation d\u2019une gestuelle efficace \u00e0 mettre en \u0153uvre avec une interface. NUI, signifiant Natural User Interface<\/em>, ou Interface Utilisateur Naturelle, correspond \u00e0 l\u2019ensemble des techniques de conception mises en \u0153uvre par les designers pour cr\u00e9er des interfaces agr\u00e9ables \u00e0 utiliser. Pour cela, Daniel Wigdor et Dennis Wixon valorisent la n\u00e9cessit\u00e9 de construire des interactions dont l\u2019apprentissage par les utilisateurs sera rapide :<\/p>\n

Pour nous, une Interface Naturelle Utilisateur est une interface qui fournit un chemin d\u2019acc\u00e8s clair et agr\u00e9able pour engendrer une utilisation experte irr\u00e9fl\u00e9chie. Elle fait paraitre naturels des comportements qualifi\u00e9s dans un apprentissage et une pratique experte. Elle rend l\u2019apprentissage joyeux et \u00e9limine la corv\u00e9e distrayante d\u2019une pratique qualifiante. Elle peut faire de vous un praticien qualifi\u00e9 qui aime ce qu\u2019il est en train de faire. Ici, naturel ne signifie pas brut, primitif ou simplifi\u00e9. Le terme trouve sa meilleure signification dans la phrase \u00ab cette personne agit naturellement \u00bb. Quand on entend parler d\u2019une personne de cette fa\u00e7on, on a le sentiment que sa performance est id\u00e9ale et qu\u2019elle para\u00eet sans effort et gracieuse[18]<\/a>.<\/p>\n

L\u2019UX design, soit le design d\u2019exp\u00e9rience utilisateur (User eXperience<\/em>) joue \u00e9galement un r\u00f4le dans cette attractivit\u00e9. Ce sont ici les sch\u00e9mas cognitifs de l\u2019utilisateur que l\u2019on cherche \u00e0 approcher. L\u2019objectif est de cr\u00e9er une navigation simple au sein des produits, mais aussi de susciter du plaisir chez le consommateur. Le manuel de Sylvie Daumal intitul\u00e9 Design Experience Utilisateur. Principes et m\u00e9thodes UX<\/em> d\u00e9finit ses principes :[le design d\u2019exp\u00e9rience] cherche surtout \u00e0 cr\u00e9er une exp\u00e9rience avec de l\u2019\u00e9motion et du r\u00e9enchantement[19]<\/a>. Une v\u00e9ritable relation physique et psychique se cr\u00e9e donc entre l\u2019utilisateur et l\u2019objet num\u00e9rique. SketchUp joue d\u2019ailleurs sur cette image de plaisir et de facilit\u00e9 d\u2019utilisation dans sa pr\u00e9sentation du logiciel sur son site Internet :<\/p>\n

Les meilleurs outils sont ceux que vous \u00eates impatient d’utiliser. Ils vous permettent de tr\u00e8s tr\u00e8s bien faire une chose (voire deux). Ils vous permettent de faire ce que vous voulez sans que vous ayez \u00e0 d\u00e9terminer comment le faire. Avec ces outils, les t\u00e2ches difficiles ou ennuyeuses deviennent un jeu d’enfant, vous permettant ainsi de vous concentrer sur l’aspect cr\u00e9atif et sur votre productivit\u00e9, ou sur les deux \u00e0 la fois. Et ils sont, \u00e0 leur mani\u00e8re, magnifiques[20]<\/a>.<\/p>\n

La mise en lumi\u00e8re de la grille de composition dans Anomalies construites<\/em> permet ainsi \u00e0 Julien Pr\u00e9vieux de rendre sensibles ce plaisir et cette facilit\u00e9 de l\u2019interaction ; la grille \u00e9tant un \u00ab outil \u00bb, un rep\u00e8re orthonorm\u00e9, un moyen pour l\u2019\u0153il et la main de s\u2019orienter. Le t\u00e9moignage du premier personnage d\u2019Anomalies construites <\/em>d\u00e9crit en ce sens une certaine d\u00e9lectation \u00e0 se concentrer sur le travail de mod\u00e9lisation qu\u2019il effectue :<\/p>\n

Je pense avoir trouv\u00e9 dans la fabrication de mod\u00e8les 3D pour Google Earth une mani\u00e8re de me r\u00e9aliser. [\u2026] j\u2019aime cette impression de comprendre comment s\u2019organisent les monuments, les b\u00e2timents, les villes. Pourquoi les choses sont telles qu\u2019elles sont. C\u2019est une vraie solution quand on se sent submerg\u00e9 ; une th\u00e9rapie architecturale en quelque sorte[21]<\/a>.<\/p>\n

Mais si le premier personnage de l\u2019\u0153uvre d\u00e9crit un \u00ab sentiment d\u2019euphorie \u00bb dans son utilisation du logiciel SketchUp et la mise en ligne de monuments sur Google Earth, le second t\u00e9moignage d\u2019un \u00ab super-mod\u00e9lisateur \u00bb porte un regard plus critique. Il raconte en effet la fa\u00e7on dont il se fait \u00ab pi\u00e9ger \u00bb ou est \u00ab victime d\u2019un coup mont\u00e9 \u00bb pour reprendre l\u2019expression d\u2019Anna Catarina Dalmasso dans sa d\u00e9finition du mot framed<\/em>[22]<\/a>. Il se met \u00e0 travailler gratuitement pour Google Earth en \u00e9tant super-mod\u00e9lisateur b\u00e9n\u00e9vole, tout comme l\u2019ensemble d\u2019une communaut\u00e9 :<\/p>\n

Bon, c\u2019est pas qu\u2019on \u00e9tait vraiment conscients de pourquoi on faisait les choses avant, ni qu\u2019on consentait vraiment \u00e0 les faire, mais l\u00e0 sans contrainte, sans qu\u2019on nous force, sans salaire, on s\u2019est mis \u00e0 travailler vraiment intens\u00e9ment[23]<\/a>.<\/p>\n

Le personnage prend ensuite l\u2019exemple d\u2019une forme de travail r\u00e9mun\u00e9r\u00e9 quelques centimes par Amazon via le programme Mechanical Turk<\/em>, permettant aux internautes de r\u00e9aliser des t\u00e2ches plus ou moins longues et complexes :<\/p>\n

Ce genre de march\u00e9s \u00e9tait devenu la norme, les entreprises utilisaient Mechanical Turk<\/em> pour nous faire travailler \u00e0 bas prix et des dizaines d\u2019activit\u00e9s p\u00e9nibles avaient \u00e9t\u00e9 transform\u00e9es en jeu pour qu\u2019on travaille sans le savoir[24]<\/a>.<\/p>\n

Il s\u2019agit ici pour l\u2019artiste d\u2019aborder une forme de digital labor<\/em>. Camille Alloing et Julien Pierre donnent une d\u00e9finition de cette notion dans leur ouvrage intitul\u00e9 Le web affectif. Une \u00e9conomie num\u00e9rique des \u00e9motions<\/em> :<\/p>\n

L\u2019expression digital labor<\/em> d\u00e9signe l\u2019activit\u00e9 des utilisateurs ainsi exploit\u00e9s (que nous proposons de traduire en \u00ab travailleurs du clic \u00bb) : contributeurs de wiki, auteurs de commentaires, initiateurs et relais de r\u00e9putation, cr\u00e9ateurs de contenus pour les m\u00e9dias sociaux, ouvriers r\u00e9alisant \u00e0 la cha\u00eene ce que les algorithmes ne peuvent encore industrialiser (\u00e0 la mani\u00e8re du service Mechanical Turk<\/em> d\u2019Amazon, du reCaptcha<\/em> de Google et des fonctionnalit\u00e9s de taxinomie sociale) et bien entendu tous les internautes d\u00e8s lors qu\u2019ils cliquent simplement sur un like<\/em>, un c\u0153ur, etc. Le labeur effectu\u00e9 consiste en une activit\u00e9 de faible intensit\u00e9 et requ\u00e9rant une faible expertise tout en produisant par l\u2019industrialisation de ce processus appliqu\u00e9 aux millions d\u2019utilisateurs une forte valeur \u00e9conomique au b\u00e9n\u00e9fice exclusif du propri\u00e9taire de la plateforme num\u00e9rique. Et cela sans r\u00e9tribution pour l\u2019internaute-op\u00e9rateur (si ce n\u2019est l\u2019usage d\u2019un service gratuit ou des formes de reconnaissance symbolique)[25]<\/a>.<\/p>\n

Le pi\u00e8ge se referme. La pr\u00e9sence de la grille dans Anomalies construites <\/em>joue ainsi sur une ambigu\u00eft\u00e9 : elle facilite une utilisation experte accessible au plus grand nombre, mais sa forme elle-m\u00eame, comme une surface qui enferme, cloisonne, permet \u00e9galement de rendre visible une forme de d\u00e9rive pr\u00e9sente dans l\u2019utilisation du num\u00e9rique. Elle devient ainsi m\u00e9tonymie, l\u2019expression visuelle d\u2019un fonctionnement du monde bas\u00e9 sur une exploitation des gestes. Cette ambivalence \u00e9tait particuli\u00e8rement pr\u00e9sente dans l\u2019exposition \u00ab Double jeu \u00bb au Fonds R\u00e9gional d\u2019Art Contemporain (FRAC) Centre-Val de Loire en 2014. R\u00e9pondant \u00e0 une invitation du FRAC, Julien Pr\u00e9vieux expose Anomalies construites<\/em> en r\u00e9sonance avec une s\u00e9lection de projets architecturaux de Jean-Louis Chan\u00e9ac (1931-1993)[26]<\/a>. Cet architecte d\u00e9veloppe entre autres ce qu\u2019il nomme l\u2019architecture insurrectionnelle :<\/p>\n

L\u2019id\u00e9e centrale \u00e9tait de favoriser l\u2019intervention de l\u2019usager dans la cr\u00e9ation de son environnement ; une architecture qui serait \u00e0 l\u2019image de la vie [\u2026] donnant \u00e0 ses habitants \u00ab les moyens de r\u00e9aliser leurs r\u00eaves et leurs besoins du moment, de recr\u00e9er un univers po\u00e9tique (Chan\u00e9ac[27]<\/a>) \u00bb.<\/p>\n

Chan\u00e9ac cr\u00e9\u00e9 par exemple des Cellules-parasites<\/em>, structures destin\u00e9es \u00e0 venir se greffer sur des habitats et utilisables par tout un chacun, augmentant les espaces de vie de fa\u00e7on rapide, directe et sans interm\u00e9diaire. Face \u00e0 cette utopie architecturale des ann\u00e9es 1960-1970, Julien Pr\u00e9vieux met l\u2019accent sur un discours d\u2019autonomisation des technologies num\u00e9riques biais\u00e9 : le slogan de SketchUp \u00ab 3D modelling for everyone \u00bb [la mod\u00e9lisation 3D pour tous] est voil\u00e9 par le concept de travail quasi b\u00e9n\u00e9vole et d\u2019\u00e9conomie digitale qui transparaissent derri\u00e8re Anomalies construites<\/em>. La proposition d\u2019accomplissement individuel semble alors avoir \u00e9t\u00e9 d\u00e9tourn\u00e9e, d\u00e9vi\u00e9e.<\/p>\n

La grille, entre arch\u00e9ologie visuelle et terrain de jeu <\/strong><\/p>\n

Le travail de recherche r\u00e9alis\u00e9 par Julien Pr\u00e9vieux sur la capture des gestes inscrit l\u2019artiste dans une histoire de l\u2019art du XXe si\u00e8cle li\u00e9e aux \u00e9tudes autour de la d\u00e9composition du mouvement. L\u2019artiste en donne un aper\u00e7u dans son texte \u00ab The new graphic method \u00bb en \u00e9voquant Marcel Duchamp et Man Ray et des mouvements artistiques comme le futurisme ou l\u2019Internationale situationniste[28]<\/a>. Mais avec ces trois \u0153uvres, c\u2019est la grille elle-m\u00eame qui devient un \u00e9l\u00e9ment visuel subtilement r\u00e9f\u00e9renc\u00e9. En effet, la grille apparait comme un \u00e9l\u00e9ment visuel r\u00e9current de l\u2019histoire de l\u2019art, par son rattachement aux travaux sur la perspective tout d\u2019abord, mais aussi \u00e0 l\u2019art moderne. Ce motif a fait l\u2019objet d\u2019une \u00e9tude par Rosalind Krauss, qui affirme \u00e0 son sujet :<\/p>\n

Apparue dans la peinture cubiste d\u2019avant-guerre pour devenir toujours plus rigoureuse et manifeste, la grille annonce, entre autres choses, la volont\u00e9 de silence de l\u2019art moderne, son hostilit\u00e9 envers la litt\u00e9rature, le r\u00e9cit et le discours. [\u2026] La grille proclame d\u2019embl\u00e9e l\u2019espace de l\u2019art comme autonome et autot\u00e9lique.[\u2026] Il faut remonter loin dans l\u2019histoire de l\u2019art pour trouver des exemples de grilles : aux XVe et XVIe si\u00e8cles, dans les trait\u00e9s sur la perspective et dans ces d\u00e9licates \u00e9tudes faites par Uccello, L\u00e9onard, D\u00fcrer, o\u00f9 le r\u00e9seau perspectif s\u2019inscrit sur le monde repr\u00e9sent\u00e9 comme s\u2019il \u00e9tait l\u2019armature de son organisation[29]<\/a>.<\/p>\n

L\u2019historien de l\u2019art \u00c9ric de Chassey poursuit cette arch\u00e9ologie de la grille dans l\u2019art en analysant \u00e9galement son r\u00f4le dans la peinture tout au long du XXe si\u00e8cle, du cubisme au post-modernisme, en passant par des artistes expressionnistes abstraits ou le travail de Support(s)-Surface(s), tout en la reliant au rationalisme en urbanisme et en architecture[30]<\/a>. L\u2019utilisation de la grille comme \u00e9l\u00e9ment structurant de ses sc\u00e9nographies permet \u00e0 Julien Pr\u00e9vieux de faire des renvois \u00e0 cette histoire de l\u2019art. Au sein de plusieurs sc\u00e8nes de Patterns of life<\/em> par exemple, la grille fait tout d\u2019abord office de rappel historique ; elle accompagne un d\u00e9roul\u00e9 chronologique par une s\u00e9lection de travaux de recherche sp\u00e9cifiques. Ainsi, l\u2019artiste r\u00e9interpr\u00e8te visuellement les travaux de Lilian et Frank B. Gilbreth notamment. Pour leurs exp\u00e9rimentations, ces derniers utilisent des lampes plac\u00e9es sur les mains des travailleurs, une grille en arri\u00e8re-plan ainsi qu\u2019un chronom\u00e8tre. Julien Pr\u00e9vieux reprend l\u2019iconographie de ces travaux en rendant seulement visibles certains \u00e9l\u00e9ments choisis du processus, telle que la grille.<\/p>\n

\"\"
Fig. 17 : Frank B. Gilbreth, Motion efficiency study<\/em>, c. 1914, Collection du National Museum of American History, Washington. \u00a9 Droits r\u00e9serv\u00e9s.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 18 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015. 
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

Mais dans cette sc\u00e8ne, cette grille fait aussi \u00e9cho au pouvoir de sa forme m\u00eame dont parle \u00c9ric de Chassey :<\/p>\n

La grille est ainsi, d\u00e8s son origine, li\u00e9e \u00e0 une volont\u00e9 paradoxale : syst\u00e8me de totalisation, de compr\u00e9hension globalisante du monde, ici encore essentiellement plastique, elle est aussi outil de destruction [\u2026] sinon de n\u00e9gation. Ce deuxi\u00e8me aspect existe sans doute essentiellement parce que l\u2019application \u00e0 la nature en montre de fait l\u2019opposition, l\u2019anti-naturalisme[31]<\/a>.<\/p>\n

Il ajoute en citant la critique d\u2019art Amy Goldin :<\/p>\n

\u00ab La grille n\u2019offre rien de plus (ou de moins) que l\u2019exp\u00e9rience continue d\u2019un espace mesur\u00e9, l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019ordre visuel en lui-m\u00eame \u00bb. Il faut insister fortement sur le r\u00f4le principal que joue la grille en peinture : celui d\u2019attirer l\u2019attention \u2013 avec plus ou moins de vigueur \u2013 sur le fait que l\u2019on se trouve devant un objet artificiel, ayant ses caract\u00e9ristiques propres qui le mettent \u00e0 part du monde des objets[32]<\/a>.<\/p>\n

En construisant sa sc\u00e9nographie \u00e0 partir de cellules, comme de petits laboratoires, Julien Pr\u00e9vieux renvoie vers un effacement des sp\u00e9cificit\u00e9s du mouvement humain, une construction rationnelle de la mise en donn\u00e9es des gestes qui supprime d\u2019embl\u00e9e la nature intime du geste. Cependant, si, chez Julien Pr\u00e9vieux, la grille figure de fa\u00e7on directe des outils d\u2019optimisation des gestes ou de leur contr\u00f4le, sa r\u00e9currence au sein des vid\u00e9os la transforme en motif, c\u2019est-\u00e0-dire en \u00e9l\u00e9ment visuel qui se r\u00e9p\u00e8te. Elle est \u00e9galement un simple d\u00e9cor, qui participe de la sc\u00e9nographie des vid\u00e9os. Ses lignes droites, ses carr\u00e9s, ses angles, deviennent des \u00e9l\u00e9ments de construction et de composition des images. La tangibilit\u00e9 de sa forme, qui renvoie aux ph\u00e9nom\u00e8nes de mises en donn\u00e9es du monde, se transforme alors en abstraction, en espace \u00ab autot\u00e9lique \u00bb[33]<\/a>. En r\u00e9activant sans cesse cette grille dans son \u0153uvre, l\u2019artiste la renverse, la fait basculer dans le champ de l\u2019art, la d\u00e9tourne. L\u2019exposition monographique de l\u2019artiste intitul\u00e9e \u00ab Des corps sch\u00e9matiques \u00bb au Centre Pompidou en 2015-2016 rend particuli\u00e8rement compte de ce processus. La grille est d\u2019ailleurs au centre de la sc\u00e9nographie, sous forme d\u2019installation cette fois, avec l\u2019\u0153uvre intitul\u00e9e Anthologie des regards<\/em>. Le commissaire de cette exposition Michel Gauthier affirme :<\/p>\n

L\u2019artiste met en jeu des proc\u00e9dures, des instruments participant \u00e0 la marchandisation et \u00e0 la surveillance de la soci\u00e9t\u00e9. Il mobilise un contre-emploi en les transformant en pure forme. [\u2026] On retombe sur des formes utilis\u00e9es par la modernit\u00e9 tout au long du XXe si\u00e8cle. [\u2026] Julien [Pr\u00e9vieux] r\u00e9ussit au fond \u00e0 montrer la charge critique, le pouvoir politique de la pure forme[34]<\/a>.<\/p>\n

Le commissaire parle \u00e9galement en ce sens d\u2019un \u00ab jeu de rapports entre le pouvoir politique de l\u2019art et le pouvoir de la forme \u00bb[35]<\/a>. Ces r\u00e9f\u00e9rences implicites \u00e0 la grille dans l\u2019histoire de l\u2019art deviennent comme un jeu de cache-cache qui la fait basculer du champ de la mod\u00e9lisation \u00e0 celui de l\u2019art, la renvoie \u00e0 sa plasticit\u00e9 : tant\u00f4t carr\u00e9e ou rectangulaire, resserr\u00e9e ou distendue, \u00e9rig\u00e9e dans l\u2019espace ou plaqu\u00e9e au sol. D\u2019autres objets et d\u00e9cors pr\u00e9sents dans Patterns of life<\/em> viennent renforcer cet effet : les petites sculptures en fil de fer par exemple, jouent sur une ambivalence entre les travaux de Gilbreth \u2013 qui reproduit en trois dimensions les lignes des mouvements des sujets \u00e9tudi\u00e9s \u2013 et des formes sculpturales de l\u2019art moderne. Le mouvement r\u00e9ifi\u00e9 se transforme alors en une composition plastique expos\u00e9e.<\/p>\n

\"\"
Fig. 19 : The original films of Frank B. Gilbreth<\/em>, 1945, Society for the Advancement of Management (photogramme). \u00a9 Droits r\u00e9serv\u00e9s<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Fig. 20 : Julien Pr\u00e9vieux, Patterns of Life<\/em>, 2015.
Vid\u00e9o HD, couleur, sonore, 15\u201930\u2019\u2019 (photogramme) \u00a9 Julien Pr\u00e9vieux.<\/figcaption><\/figure>\n

En outre, avec les \u0153uvres What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2)<\/em> et Patterns of life<\/em>, Julien Pr\u00e9vieux s\u2019inscrit \u00e9galement dans l\u2019histoire de la danse. Les d\u00e9placements des danseurs de What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2)<\/em> ne sont pas sans rappeler par exemple le travail de l\u2019artiste, chor\u00e9graphe et membre du Bauhaus Oskar Schlemmer. Avec son Ballet Triadique<\/em> (1922) Oskar Schlemmer m\u00e8ne, entre autres, une r\u00e9flexion sur la g\u00e9om\u00e9trisation des corps et des espaces[36]<\/a>. Des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la danse postmoderne et minimaliste des ann\u00e9es 1960-1970, qui questionnent le geste dans ce qu\u2019il a de plus quotidien, sont \u00e9galement visibles dans le travail filmique de Julien Pr\u00e9vieux. Le film Hand movie<\/em> (1966) d\u2019Yvonne Rainer, qui propose un gros plan sur la main de la chor\u00e9graphe, r\u00e9sonne avec ces gestes brevet\u00e9s ex\u00e9cut\u00e9s sans rel\u00e2che par les danseurs et parfois montr\u00e9s en gros plan dans What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2)<\/em>. Le travail chor\u00e9graphique de Lucinda Childs se fait \u00e9galement sentir dans les deux \u0153uvres filmiques. La pi\u00e8ce chor\u00e9graphique Dance<\/em> (1979), con\u00e7ue pour dix-sept danseurs en collaboration avec Philip Glass et Sol LeWitt, propose un dispositif sc\u00e9nique autour d\u2019une grille[37]<\/a>, tandis que la chor\u00e9graphie Calico Mingling<\/em> (1973) \u00ab pr\u00e9sente quatre danseuses effectuant des gestes \u00e9l\u00e9mentaires et des trajectoires simples r\u00e9p\u00e9t\u00e9es \u00e0 l\u2019infini, sur un sol quadrill\u00e9 qui souligne une gestuelle g\u00e9om\u00e9trique \u00bb[38]<\/a>. Julien Pr\u00e9vieux reprend l\u2019esth\u00e9tique de cette chor\u00e9graphie \u2013 film\u00e9e en 1973 par Babette Mangolte dans l\u2019espace public \u2013 par une mat\u00e9rialisation de la grille au sol, ou encore le positionnement des danseurs \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur et en-dehors des carr\u00e9s de la grille et leurs trajectoires. Julien Pr\u00e9vieux choisit donc de s\u2019inscrire dans le champ chor\u00e9graphique, et explique ce positionnement lors d\u2019une rencontre au MAC VAL de Vitry-sur-Seine en 2016 : le recours \u00e0 la danse pour aborder la th\u00e9matique de la propri\u00e9t\u00e9 des gestes est selon lui une fa\u00e7on d\u2019apporter de l\u00e9g\u00e8res variations \u00e0 ces gestes propri\u00e9t\u00e9s. Par toute sa culture chor\u00e9graphique, son parcours, son histoire, le corps du danseur n\u2019est pas un simple interpr\u00e8te. Comme tout un chacun, il transporte avec lui une fa\u00e7on sp\u00e9cifique de faire le geste. Mais la maitrise particuli\u00e8re qu\u2019un danseur poss\u00e8de de son corps lui permet d\u2019introduire des variations l\u00e9g\u00e8res, conscientes et non conscientes, d\u2019amener une singularit\u00e9 de l\u2019ex\u00e9cution. Julien Pr\u00e9vieux parle d\u2019un \u00ab grain \u00bb, qui permet \u00ab d\u2019acc\u00e9l\u00e9rer ou de distendre le geste \u00bb, de \u00ab l\u2019amener ailleurs \u00bb [39]<\/a>. De plus, si les danseurs de What shall we do next ? <\/em>(S\u00e9quence #2) <\/em>doivent reproduire des gestes brevet\u00e9s, ils jouent aussi \u00e0 s\u2019en \u00e9chapper. Ainsi, pendant un court instant, ils r\u00e9pondent \u00e0 une consigne de l\u2019artiste : tenter de se d\u00e9rober du \u00ab champ de vision \u00bb de capteurs ou d\u00e9tecteurs de mouvement. En rythme avec la musique particuli\u00e8rement marqu\u00e9e et cadenc\u00e9e sur ce plan-s\u00e9quence, les danseurs sont en dehors de chaque case de la grille ; ils ne font que les traverser, leur \u00e9chapper, effectuent des mouvements sur place, ou se soustraient \u00e0 une ligne pour atteindre rapidement une nouvelle. Les gestes sont plus amples, saccad\u00e9s, les membres se d\u00e9ploient. Souvent le visage est dissimul\u00e9, voil\u00e9 par une main, un bras, ou la t\u00eate pench\u00e9e en avant, sur le c\u00f4t\u00e9. Les corps qui se d\u00e9robent \u00e9chappent pour un instant fugitif \u00e0 l\u2019\u0153il de la cam\u00e9ra. Ainsi, entre deux s\u00e9ries de gestes contr\u00f4l\u00e9s, Julien Pr\u00e9vieux introduit des failles, certes fugaces, comme une br\u00e8ve tentative, mais bien pr\u00e9sentes dans l\u2019\u0153uvre. C\u2019est donc en passant par une pens\u00e9e r\u00e9flexive sur le champ artistique que l\u2019artiste d\u00e9tourne l\u2019instrumentalisation du corps qui retentit \u00e0 travers les trois \u0153uvres s\u00e9lectionn\u00e9es : il provoque des d\u00e9viations, de subtils pas de c\u00f4t\u00e9 sur une grille d\u00e9jou\u00e9e.<\/p>\n

Conclusion  <\/strong><\/p>\n

Cette grille est donc un motif familier pour toute personne qui pose son regard sur les \u0153uvres de Julien Pr\u00e9vieux. Elle est d\u2019ailleurs de nouveau visible dans la derni\u00e8re production vid\u00e9o de l\u2019artiste intitul\u00e9e Where Is My (Deep) Mind ?<\/em> (2019). De la permanence de la grille dans les images de Julien Pr\u00e9vieux d\u00e9coule une esth\u00e9tique issue de r\u00e9f\u00e9rences historiques li\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9tude des mouvements du corps et \u00e0 l\u2019exploitation des gestes dans l\u2019utilisation du num\u00e9rique. La grille joue alors son r\u00f4le de trame directrice aussi bien que celui d\u2019outil de mesure, jusqu\u2019\u00e0 devenir espace-cellule. Cependant, par sa r\u00e9currence et la diversit\u00e9 de ses formes, cette grille devient aussi abstraction visuelle, Julien Pr\u00e9vieux jouant sur sa mat\u00e9rialit\u00e9 et sa plasticit\u00e9, pour finalement la transformer en figure artistique autor\u00e9flexive. \u00c0 la fois d\u00e9cor, motif, accessoire, la grille est investie d\u2019une nouvelle puissance qui la fait basculer dans le champ de l\u2019art.<\/p>\n

Touch\u00e9, coul\u00e9.<\/p>\n

L\u2019auteure remercie Julien Pr\u00e9vieux pour l\u2019entretien accord\u00e9 dans le cadre de la r\u00e9daction de cet article.<\/em><\/p>\n

\n

[1]<\/a> Elie During, \u00ab Julien Pr\u00e9vieux ou la reconnaissance des formes \u00bb, dans Dario Cimorelli, Giacomo Merli (dir.), Le prix Marcel Duchamp 2014 : Th\u00e9o Mercier, Julien Pr\u00e9vieux, Florian et Micha\u00ebl Quistrebert, Evariste Richer<\/em>, Milan, Silvana Editoriale, 2014, p. 20.<\/p>\n

[2]<\/a> Julien Pr\u00e9vieux retrace un historique de la capture des corps dans \u00ab The new graphic method \u00bb, publi\u00e9 dans The<\/em> Elements of Influence (and a Ghost)<\/em> \u00e0 l\u2019occasion de son exposition \u00e0 la Blackwood Gallery en 2017. Cf. Julien Pr\u00e9vieux, \u00ab The new graphic method \u00bb, The<\/em> Elements of Influence (and a Ghost)<\/em>, Mississauga, Blackwood Gallery, 2017. Disponible en ligne. URL : http:\/\/blackwoodgallery.ca\/exhibitions\/2017\/Influence.html<\/a><\/p>\n

[3]<\/a> Julien Pr\u00e9vieux, Ibid<\/em>., p. 13. Traduction de l\u2019auteure.<\/p>\n

[4] <\/a>Gr\u00e9goire Chamayou, \u00ab Avant-propos sur les soci\u00e9t\u00e9s de ciblage. Une br\u00e8ve histoire des corps sch\u00e9matiques \u00bb, Jef Klak<\/em> [En ligne], mis en ligne le 21 septembre 2015. URL : http:\/\/jefklak.org\/avant-propos-sur-les-societes-de-ciblage\/<\/a><\/p>\n

[5]<\/a> Entretien accord\u00e9 \u00e0 l\u2019auteure par Julien Pr\u00e9vieux le 7 novembre 2018.<\/p>\n

[6]<\/a> Antoine Picon analyse l\u2019apparition du num\u00e9rique dans le champ architectural dans Antoine Picon, Culture num\u00e9rique et architecture. Une introduction<\/em>, B\u00e2le, Birk\u00e4user, 2010.<\/p>\n

[7]<\/a> Elie During, Julie Pellegrin, Julien Pr\u00e9vieux,<\/em> Gestion des stocks<\/em>, Lyon, ADERA, 2009, p. 49.<\/p>\n

[8]<\/a> Entretien accord\u00e9 \u00e0 l\u2019auteure par Julien Pr\u00e9vieux le 7 novembre 2018.<\/p>\n

[9]<\/a> Cl\u00e9mence Dunand, \u00ab Brevet : Apple ne d\u00e9tient toujours pas le \u00ab pincer pour zoomer \u00bb \u00bb, Les Echos<\/em> [En ligne], mis en ligne le 30 juillet 2013. URL : https:\/\/www.lesechos.fr\/2013\/07\/brevet-apple-ne-detient-toujours-pas-le-pincer-pour-zoomer-342350<\/a><\/p>\n

[10]<\/a> Retranscription d\u2019un extrait du texte de l\u2019\u0153uvre Anomalies construites<\/em>.<\/p>\n

[11]<\/a> Entretien accord\u00e9 \u00e0 l\u2019auteure par Julien Pr\u00e9vieux le 7 novembre 2018.<\/p>\n

[12]<\/a> Catherine Duchesneau, Magali Uhl, \u00ab Gestes \u00ab de l\u2019air \u00bb et autres mouvements du corps \u00e0 venir. La fiction prospective et l\u2019incorporation des technologies chez Julien Pr\u00e9vieux \u00bb, Inter Art Actuel<\/em>, 128, janvier 2018, p. 31.<\/p>\n

[13]<\/a> Marta Braun analyse les images de d\u00e9coupe des mouvements dans une grille orthonorm\u00e9e par Muybridge dans Marta Braun, \u00ab Muybridge le magnifique \u00bb, \u00c9tudes photographiques<\/em>, 10, 2001 [En ligne], mis en ligne le 10 septembre 2008. URL : http:\/\/journals.openedition.org\/etudesphotographiques\/262<\/a><\/p>\n

[14]<\/a> Gr\u00e9goire Chamayou, \u00ab Avant-propos sur les soci\u00e9t\u00e9s de ciblage. Une br\u00e8ve histoire des corps sch\u00e9matiques \u00bb, op.cit.<\/em><\/p>\n

[15]<\/a> Julien Pr\u00e9vieux, \u00ab The new graphic method \u00bb, op. cit.,<\/em> p.14.<\/p>\n

[16]<\/a> Anna Catarina Dalmasso, \u00ab L\u2019\u00e9cran c\u2019est le corps. Penser le cadre sans bords \u00bb, Mauro Carbone, Anna Catarina Dalmasso, Jacopo Bodini, (dir.), Vivre par(mi) les \u00e9crans<\/em>, Dijon, Les presses du r\u00e9el, 2016, p.171.<\/p>\n

[17]<\/a> Anna Catarina Dalmasso, Ibid<\/em>., p. 184.<\/p>\n

[18]<\/a> Daniel Wigdor, Dennis Wixon, Brave NUI world. Designing natural user interfaces for touch and gesture<\/em>, Burlington, Morgan Kaufmann, 2011, p. IX. Traduction de l\u2019auteure.<\/p>\n

[19]<\/a> Sylvie Daumal, Design Experience Utilisateur. Principes et m\u00e9thodes UX<\/em>, Paris, Eyrolles, 2012, p.12<\/p>\n

[20]<\/a> Site Internet de SketchUp. URL : https:\/\/www.sketchup.com\/fr<\/a><\/p>\n

[21]<\/a> Retranscription d\u2019un extrait du texte de l\u2019\u0153uvre Anomalies construites<\/em>.<\/p>\n

[22]<\/a> Anna Catarina Dalmasso, \u00ab L\u2019\u00e9cran c\u2019est le corps. Penser le cadre sans bords \u00bb, op.cit.<\/em>, p. 184.<\/p>\n

[23]<\/a> Retranscription d\u2019un extrait du texte de l\u2019\u0153uvre Anomalies construites<\/em> de Julien Pr\u00e9vieux.<\/p>\n

[24]<\/a> Ibid<\/em>.<\/p>\n

[25]<\/a> Camille Alloing, Julien Pierre, Le web affectif, une \u00e9conomie num\u00e9rique des \u00e9motions<\/em>, Bry-sur-Marne, INA, 2017, p. 33.<\/p>\n

[26]<\/a> Cf. Pr\u00e9sentation de l\u2019exposition sur le site Internet du FRAC Centre-Val de Loire. URL : http:\/\/www.frac-centre.fr\/expositions\/dans-les-murs\/double-jeu-582.html<\/a><\/p>\n

[27]<\/a> Christel Frapier, \u00ab Chan\u00e9ac \u00bb, dans Brayer Marie-Ange, Migayrou Fr\u00e9d\u00e9ric (dir.), Architectures exp\u00e9rimentales 1950-2000. Collection du FRAC Centre<\/em> 2003, Orl\u00e9ans, HYX, p. 144.<\/p>\n

[28]<\/a> Julien Pr\u00e9vieux, \u00ab The new graphic method \u00bb, op. cit.<\/em><\/p>\n

[29]<\/a> Rosalind Krauss, \u00ab Grilles \u00bb, L\u2019originalit\u00e9 de l\u2019avant-garde et autres mythes modernistes<\/em>, Paris, Macula, 1993, pp. 93-94.<\/p>\n

[30]<\/a> Eric de Chassey, \u00ab Apr\u00e8s la grille \u00bb, in Bernard Ceysson, Eric de Chassey, Camille Morineau( dir.), Abstractions \/ abstractions : g\u00e9om\u00e9tries provisoires<\/em>, Saint-Etienne, Mus\u00e9e d\u2019art moderne, 1997.<\/p>\n

[31]<\/a> \u00c9ric de Chassey, \u00ab Apr\u00e8s la grille \u00bb, op.cit<\/em>., p. 14.<\/p>\n

[32]<\/a> \u00c9ric de Chassey, Ibid<\/em>., p.11.<\/p>\n

[33]<\/a> Rosalind Krauss, \u00ab Grilles \u00bb, op.cit.,<\/em> p. 94.<\/p>\n

[34]<\/a> Retranscription d\u2019un extrait de la bande-annonce de l\u2019exposition. URL : https:\/\/www.centrepompidou.fr\/cpv\/ressource.action?param.id=FR_R-b98da7b41b51f1961fc2dba53b1141&param.idSource=FR_E-e205258085cce335a427e2ea3991a<\/a><\/p>\n

[35]<\/a> Ibid.<\/em><\/p>\n

[36]<\/a> Pour une r\u00e9flexion sur l\u2019\u0153uvre d\u2019Oskar Schlemmer, voir Claire Rousier (dir.), Oskar Schlemmer ; l\u2019homme et la figure d\u2019art<\/em>, Pantin, Centre National de la Danse, 2002.<\/p>\n

[37]<\/a> Julia Caniglia, \u00ab Dancing in Sol LeWitt\u2019s Expanding Grid \u00bb, Sightlines<\/em>, Walker Reader<\/em> [En ligne], mis en ligne le 17 f\u00e9vrier 2011. URL : https:\/\/walkerart.org\/magazine\/sol-lewitts-expanding-grid<\/a><\/p>\n

[38]<\/a> Texte extrait du cartel de la vid\u00e9o Calico Mingling <\/em>de Lucinda Childs pr\u00e9sent\u00e9 dans le cadre de l\u2019exposition \u00ab Coder le monde \u00bb au Centre Pompidou, du 15 juin au 27 ao\u00fbt 2018.<\/p>\n

[39]<\/a> Rencontre avec Julien Pr\u00e9vieux au MAC VAL dans le cadre du festival \u00ab Bis repetita placent \u00bb, intitul\u00e9e \u00ab Reprise, r\u00e9activation du geste \u00bb, 2 avril 2016.<\/p>\n

\n

R\u00e9f\u00e9rence \u00e9lectronique, pour citer cet article<\/b>
\n<\/span><\/p>\n

Ana\u00efs Linares, \u00ab Le motif de la grille dans les \u0153uvres filmiques de Julien Pr\u00e9vieux \u00bb, Images secondes<\/i>. [En ligne], 02 | 2020, mis en ligne le 21 f\u00e9vrier 2020, URL :<\/p>\n

http:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2020\/02\/21\/le-motif-de-la-grille-dans-les-oeuvres-filmiques-de-julien-previeux\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ana\u00efs Linares Le motif de la grille dans les \u0153uvres filmiques de Julien Pr\u00e9vieux R\u00e9sum\u00e9 \u00c0 travers son \u0153uvre, l\u2019artiste contemporain Julien Pr\u00e9vieux (n\u00e9 en 1974) rend visibles des comportements r\u00e9gl\u00e9s du quotidien. La grille, en tant qu\u2019espace orthonorm\u00e9 et outil de mesure, appara\u00eet de fa\u00e7on r\u00e9guli\u00e8re dans ses \u0153uvres filmiques, jusqu\u2019\u00e0 devenir un v\u00e9ritable<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[105],"tags":[],"class_list":["post-2296","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-architecture-cinema"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9TfUI-B2","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2296","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2296"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2296\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2947,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2296\/revisions\/2947"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2296"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2296"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2296"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}