{"id":1682,"date":"2018-06-28T07:21:54","date_gmt":"2018-06-28T05:21:54","guid":{"rendered":"http:\/\/imagessecondes.fr\/?p=1682"},"modified":"2018-06-28T18:52:25","modified_gmt":"2018-06-28T16:52:25","slug":"la-creation-hybride-en-videodanse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2018\/06\/la-creation-hybride-en-videodanse\/","title":{"rendered":"La Cr\u00e9ation hybride en vid\u00e9odanse, une collection mexicaine et internationale"},"content":{"rendered":"
Ximena Monroy Rocha et Paulina Ruiz Carballido
\nLa Cr\u00e9ation hybride en vid\u00e9odanse<\/strong>
\nUne collection mexicaine et internationale<\/h6>\n
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R\u00e9sum\u00e9<\/strong>
\nLa Creaci\u00f3n h\u00edbrida en videodanza <\/em>(La Cr\u00e9ation hybride en vid\u00e9odanse<\/em>) est la premi\u00e8re publication imprim\u00e9e sur la vid\u00e9odanse au Mexique. Il s\u2019agit d\u2019une collection d\u2019essais et de photographies compos\u00e9e de cinq volumes, \u00e0 partir des activit\u00e9s de r\u00e9flexion, de production, d\u2019enseignement, de commissariat et de critique qui ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es pendant les neuf \u00e9ditions du Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva<\/em> depuis 2009. La collection, en langue espagnole, comporte un total de vingt-sept articles de vingt-huit auteurs, issus de sept pays d\u2019Am\u00e9rique et d\u2019Europe. Les volumes sont les suivants: 1. Memoria hist\u00f3rica de la videodanza<\/em>, 2. Videodanza: creaci\u00f3n h\u00edbrida<\/em>, 3. El cuerpo en videodanza<\/em>, 4. Pedagog\u00eda y curadur\u00eda en videodanza<\/em> et 5. Imagen \u2013 videodanza<\/em>.<\/p>\n

Mots-cl\u00e9s<\/strong>
\nDanse, Mexique, vid\u00e9odanse, \u00e9dition<\/p>\n

\u2261 Version pdf \u00e0 t\u00e9l\u00e9charger<\/span><\/a><\/p>\n

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La Creaci\u00f3n h\u00edbrida en videodanza <\/em>(La Cr\u00e9ation hybride en vid\u00e9odanse<\/em>) est la premi\u00e8re publication imprim\u00e9e sur la vid\u00e9odanse au Mexique, que nous coordonnons \u00e0 travers le Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva<\/em>, en collaboration avec l\u2019Universidad de las Am\u00e9ricas Puebla (UDLAP)<\/em>. Il s\u2019agit d\u2019une collection d\u2019essais et de photographies compos\u00e9e de cinq volumes, \u00e0 partir des activit\u00e9s de r\u00e9flexion, de production, d\u2019enseignement, de commissariat et de critique qui ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es pendant les neuf \u00e9ditions du Festival depuis 2009. La collection, en langue espagnole, comporte un total de vingt-sept articles de vingt-huit auteurs, issus de sept pays d\u2019Am\u00e9rique et d\u2019Europe[1]<\/a>. Les volumes sont les suivants: 1. Memoria hist\u00f3rica de la videodanza<\/em>, 2. Videodanza: creaci\u00f3n h\u00edbrida<\/em>, 3. El cuerpo en videodanza<\/em>, 4. Pedagog\u00eda y curadur\u00eda en videodanza<\/em> et 5. Imagen \u2013 videodanza<\/em>. Tous les textes sont r\u00e9dig\u00e9s ou traduits en espagnol.<\/p>\n

Le domaine de la vid\u00e9odanse<\/strong><\/p>\n

Les termes vid\u00e9odanse<\/em>, danse pour la cam\u00e9ra<\/em>, cin\u00e9danse<\/em>, et les termes anglo-saxons screendance<\/em>, videodance<\/em> et dance film<\/em> sont souvent employ\u00e9s comme synonymes dans le champ de la cr\u00e9ation hybride, entre danse et cin\u00e9ma-vid\u00e9o. Dans ces sens multiples et inclusifs, l\u2019histoire de la vid\u00e9odanse se compose des histoires de la relation cr\u00e9ative entre la danse et l\u2019image en mouvement. Par exemple, le britannique David Hinton s\u2019inspire dans son travail de vid\u00e9odanse des premi\u00e8res \u00e9tudes et exp\u00e9rimentations des captures du mouvement men\u00e9es par l\u2019anglais Eadweard Muybridge (1830-1904) avec le \u00ab\u00a0zoopraxiscope\u00a0\u00bb et le fran\u00e7ais \u00c9tienne-Jules Marey (1830-1904)[2]<\/a> avec le \u00ab\u00a0fusil photographique\u00a0\u00bb, travaillant en parall\u00e8le dans des s\u00e9ries d\u2019inscription s\u00e9quentielles et d\u2019analyses des gestes et des mouvements des animaux, des danseurs, des athl\u00e8tes et des personnes dans leur quotidien. D\u2019un point de vue contemporain, le travail de Muybridge et Marey peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019anc\u00eatre de la forme hybride vid\u00e9odanse<\/em>, \u00e0 la fois dans ses aspects techniques et cr\u00e9atifs.<\/p>\n

Nous avons indiqu\u00e9 plus pr\u00e9cis\u00e9ment notre approche de la notion d\u2019hybridation en vid\u00e9odanse dans la collection La creaci\u00f3n h\u00edbrida en videodanza,<\/em> en ouvrant le premier volume avec la contribution suivante, issue des r\u00e9flexions de Douglas Rosenberg\u00a0:<\/p>\n

[\u2026] le media space<\/em> constitue un espace chor\u00e9graphique mall\u00e9able, qui permet d\u2019explorer la danse comme sujet, comme objet et comme m\u00e9taphore. Lorsque cet espace est mis en valeur en exp\u00e9rimentant les angles de cam\u00e9ra, la composition des plans, les lieux de tournage et les techniques de post-production, alors la nature m\u00eame de la chor\u00e9graphie et l\u2019acte de danser peuvent \u00eatre interrog\u00e9s, d\u00e9construits et re-pr\u00e9sent\u00e9s comme une forme hybride totalement nouvelle.[3]<\/a><\/p>\n

Dans les textes, la vid\u00e9odanse est abord\u00e9e comme une forme exp\u00e9rimentale de cr\u00e9ation hybride compos\u00e9e par des chor\u00e9graphies explicitement li\u00e9es \u00e0 des techniques cin\u00e9matographiques et audiovisuelles \u2013 mouvement de la cam\u00e9ra, angles, rythme du montage,\u2026 \u2013 et cr\u00e9\u00e9es sp\u00e9cifiquement pour, par et avec la cam\u00e9ra, et pour l\u2019\u00e9cran. Cette combinaison des langages permet de m\u00ealer les ressources de chacun afin d\u2019entrelacer les relations mouvement \u2013 temps \u2013 espace \u2013 corps \u2013 cam\u00e9ra, en faisant de la danse \u00e0 l\u2019\u00e9cran une nouvelle \u00e9criture de la danse, laquelle \u00ab\u00a0se pr\u00e9sente comme une des formes artistiques transdisciplinaires\u00a0\u00bb[4]<\/a>. La \u00ab\u00a0vid\u00e9odanse\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0danse \u00e0 l\u2019\u00e9cran\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0cin\u00e9danse\u00a0\u00bb fait \u00e9merger une cr\u00e9ation hybride, \u00e0 partir des logiques de confrontation, de juxtaposition et de croisement entre danse, cin\u00e9ma, vid\u00e9o, performance, th\u00e9\u00e2tre, musique et technologies de l\u2019image ; elles s\u2019articulent entre elles pour mettre en valeur leur perception singuli\u00e8re de ce qui les traverse et les d\u00e9passe\u00a0: le geste dans\u00e9 et le corps en mouvement \u00e0 l\u2019\u00e9cran[5]<\/a>.<\/p>\n

La vid\u00e9odanse est un champ de recherche en expansion, qui continue \u00e0 nourrir la connaissance, la r\u00e9alisation et la conceptualisation de la transdisciplinarit\u00e9. Les auteurs des textes r\u00e9unis dans la collection travaillent sur la vid\u00e9odanse, sur les arts visuels, litt\u00e9raires, sc\u00e9niques, sonores et audiovisuels, depuis une perspective multidisciplinaire et hybride\u00a0; cette publication vise donc \u00e0 contribuer au d\u00e9veloppement th\u00e9orique de la vid\u00e9odanse, ainsi qu\u2019\u00e0 promouvoir la r\u00e9flexion sur ce champ, croisement de langages o\u00f9 le geste, le corps et l\u2019\u00e9cran s\u2019interrogent mutuellement face \u00e0 des r\u00e9alit\u00e9s sociales, g\u00e9ographiques et historiques singuli\u00e8res.<\/p>\n

Pendant les deux derni\u00e8res d\u00e9cennies, les acteurs du champ de la vid\u00e9odanse ont consolid\u00e9 un corpus th\u00e9orique ind\u00e9pendant, tout en \u00e9tant de plus en plus li\u00e9 \u00e0 ceux de la danse, du cin\u00e9ma et des arts visuels. Certaines activit\u00e9s les plus repr\u00e9sentatives dans le domaine acad\u00e9mique et artistique dans cette p\u00e9riode ont \u00e9t\u00e9 les congr\u00e8s, rencontres, symposiums internationaux de vid\u00e9odanse coordonn\u00e9s par Douglas Rosenberg aux \u00c9tats-Unis, par Simon Fildes et Katrina McPherson en \u00c9cosse, par Silvina Szperling et Susana Temperley en Argentine, par l\u2019Universit\u00e9 de Brighton au Royaume-Uni, par Marisa Hayes et Franck Boul\u00e8gue en France, par Mary Wycherley, J\u00fcrgen Simpson et l\u2019Universit\u00e9 de Limerick en Irlande, par Camille Auburtin en France, par Priscilla Guy au Canada, par Blas Payri et l\u2019Universitat Polit\u00e8cnica de Valencia en Espagne, et par les directeurs des festivals membres de la REDIV \u2013 Red Iberoamericana de Videodanza<\/em>, en Argentine, Bolivie, Br\u00e9sil, Chili, Colombie, Cuba, \u00c9quateur, Espagne, Mexique, Paraguay, Portugal et Uruguay. Parall\u00e8lement \u00e0 ces \u00e9v\u00e8nements, se sont concr\u00e9tis\u00e9es diverses publications sur la vid\u00e9odanse tout autour du monde.[6]<\/a><\/p>\n

Les cinq livres<\/strong><\/p>\n

Le premier livre\u00a0de la collection,\u00a0Memoria hist\u00f3rica de la videodanza<\/em>, se compose des recherches sur les\u00a0ant\u00e9c\u00e9dents, les origines et les actualit\u00e9s de la vid\u00e9odanse \u00e0 travers des perspectives\u00a0hybrides et po\u00e9tiques. Artistes et chercheurs du Br\u00e9sil, d\u2019Argentine, du Mexique et de France, analysent des \u0153uvres et des cr\u00e9ateurs pluridisciplinaires qui marquent l\u2019histoire et mettent en question les diverses histoires de la vid\u00e9odanse.<\/p>\n

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Ce volume ouvre la collection avec les six textes suivants\u00a0:<\/p>\n