{"id":1295,"date":"2018-05-05T15:39:48","date_gmt":"2018-05-05T13:39:48","guid":{"rendered":"http:\/\/imagessecondes.fr\/?p=1295"},"modified":"2018-06-28T18:58:06","modified_gmt":"2018-06-28T16:58:06","slug":"du-corps-en-particulier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/2018\/05\/du-corps-en-particulier\/","title":{"rendered":"Du corps en particulier"},"content":{"rendered":"
Marion Carrot & Sophie Walon
\nEditorial<\/strong>
\nDu corps en particulier<\/h6>\n
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Ce num\u00e9ro inaugural d\u2019Images Secondes<\/em> interroge les rapports multiples qui existent entre danse et cin\u00e9ma depuis la naissance du septi\u00e8me art. Alors que la recherche sur la danse au cin\u00e9ma a longtemps \u00e9t\u00e9 marginale, son dynamisme actuel a ouvert une multiplicit\u00e9 d\u2019approches sur ses objets d\u2019\u00e9tude. Depuis une vingtaine d\u2019ann\u00e9es, une quantit\u00e9 croissante d\u2019articles, de th\u00e8ses et d\u2019ouvrages examine les images et les usages de la danse au cin\u00e9ma. Si la recherche anglophone a \u00e9t\u00e9 pionni\u00e8re dans ce domaine, il s\u2019est depuis internationalis\u00e9 et un nombre grandissant de chercheurs francophones s\u2019y int\u00e9resse aujourd\u2019hui[1]<\/sup><\/a>. Leurs travaux aux corpus h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes explorent \u00e0 la fois les formes esth\u00e9tiques particuli\u00e8res que cr\u00e9ent les interactions de la danse et du cin\u00e9ma, et les implications historiques, sociales et politiques de ces \u0153uvres hybrides. Qu\u2019est-ce que le cin\u00e9ma fait \u00e0 la danse\u00a0? De quelles mani\u00e8res tournage et montage transforment-ils la mani\u00e8re de concevoir et de percevoir l\u2019art chor\u00e9graphique\u00a0? R\u00e9ciproquement, qu\u2019est-ce que la danse fait au cin\u00e9ma\u00a0? Comment la logique chor\u00e9graphique influence-t-elle les dispositifs cin\u00e9matographiques\u00a0? \u00c0 quels types d\u2019\u0153uvres cette rencontre a-t-elle donn\u00e9 naissance\u00a0? Ces grands questionnements sont trait\u00e9s par le biais d\u2019une pluralit\u00e9 de th\u00e8mes\u00a0: fa\u00e7onnages des corps, politiques des gestes, occupation des espaces, bruits, rythmes et musicalit\u00e9, (a)narrativit\u00e9 du mouvement dans\u00e9, exp\u00e9rience spectatorielle, etc.<\/p>\n

Ce premier num\u00e9ro d\u2019Images Secondes<\/em> contribue \u00e0 la r\u00e9flexion actuelle sur la f\u00e9condit\u00e9 des entrelacs de la danse et du cin\u00e9ma, \u00e0 travers des perspectives diverses puisant dans les \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, mais aussi les \u00e9tudes en danse, la musicologie, la philosophie, la litt\u00e9rature, et les arts plastiques. Nous y accueillons des analyses portant sur des corpus tr\u00e8s diff\u00e9rents, de la fiction hollywoodienne aux essais exp\u00e9rimentaux en passant par des productions t\u00e9l\u00e9visuelles\u00a0; de la France des ann\u00e9es 1920 \u00e0 la Chine contemporaine en passant par la Rome de Fellini\u00a0; des \u00ab\u00a0danses serpentines\u00a0\u00bb \u00e0 la street dance<\/em> en passant par le but\u00f4 et la danse postmoderne am\u00e9ricaine.<\/p>\n

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All This Can Happen, Sihoban Davies & Davih Hinton, 2012<\/figcaption><\/figure>\n

Cette diversit\u00e9 de corpus, d\u2019\u00e9poques, et de styles montre que la danse raconte toujours quelque chose de l\u2019espace-temps dans lequel elle se d\u00e9ploie. C\u2019est cette fonction que rev\u00eat la danse au cin\u00e9ma qu\u2019analysent les articles regroup\u00e9s dans le premier temps de la revue. Fanny Beur\u00e9 se demande ainsi comment la tension entre le groupe et l\u2019individu dans les num\u00e9ros chor\u00e9graphi\u00e9s de la saga Step Up<\/em> cristallise les difficult\u00e9s des \u00c9tats-Unis \u00e0 n\u00e9gocier la dialectique entre individualit\u00e9 et soci\u00e9t\u00e9, entre \u00e9mancipation personnelle et inclusion sociale[2]<\/sup><\/a>. Emmanuel Cano analyse ensuite comment les moments de danse des films de Jia Zhang-ke inventent des gestes et des mouvements qui disent les mutations \u00e9conomiques et politiques propres \u00e0 la Chine contemporaine[3]<\/sup><\/a>. St\u00e9phanie Hontang examine la mani\u00e8re dont la cin\u00e9matographie de Carlos Saura dans Argentina<\/em> d\u00e9sincarne et diffracte les corps dansants pour mieux rendre compte de la dimension palimpseste des danses traditionnelles argentines[4]<\/sup><\/a>. Enfin, Simon Daniellou interroge la dimension subversive de la corpor\u00e9it\u00e9 horrifique de Tatsumi Hijikata dans les films de Teruo Ishii, qu\u2019il lit comme le gant retourn\u00e9 d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 japonaise \u00e0 la normalisation oppressante[5]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Un deuxi\u00e8me ensemble d\u2019articles se concentre davantage sur la mani\u00e8re dont la danse infl\u00e9chit la cr\u00e9ation cin\u00e9matographique. Marina Vargau \u00e9voque d\u2019abord la mani\u00e8re dont les moments de danse mettent en lumi\u00e8re de fa\u00e7on particuli\u00e8re le lien cin\u00e9matographique intime entre Federico Fellini et la ville de Rome[6]<\/sup><\/a>. Barbara Janicas fait quant \u00e0 elle l\u2019hypoth\u00e8se d\u2019un mod\u00e8le chor\u00e9graphique ayant eu un impact sur les th\u00e9ories du cin\u00e9ma de la r\u00e9alisatrice Germaine Dulac dans les ann\u00e9es vingt[7]<\/sup><\/a>. Il est ensuite question de l\u2019influence mutuelle de la danse et du cin\u00e9ma. Johanna Renard explore les corpor\u00e9it\u00e9s \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans les films d\u2019Yvonne Rainer[8]<\/sup><\/a>, puis St\u00e9phanie Herfeld fait le pari d\u2019une comparaison entre la pratique de la vid\u00e9aste Marie Menken, et les propositions chor\u00e9graphiques de Trisha Brown[9]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Les films de danse sont donc bien le fruit d\u2019entrelacs et de porosit\u00e9s entre des pratiques chor\u00e9graphiques et cin\u00e9matographiques. Poss\u00e8dent-ils de ce fait des sp\u00e9cificit\u00e9s g\u00e9n\u00e9riques ? Peut-on les consid\u00e9rer comme un corpus d\u00e9termin\u00e9 ? La contribution de Blas Payri l\u2019affirme, en analysant l\u2019usage particulier du son dans les cin\u00e9danses contemporaines[10]<\/sup><\/a>. Javier Ramirez Serrano souligne de son c\u00f4t\u00e9 le caract\u00e8re mouvant et \u00e9volutif du genre, en se demandant \u00e0 quel point et depuis quand les c\u00e9r\u00e9monies d\u2019ouverture des Jeux Olympiques sont devenues des \u0153uvres audiovisuelles plut\u00f4t qu\u2019in situ[11]<\/strong><\/sup><\/a><\/em>. Enfin, Aude Thuries met \u00e0 l\u2019\u00e9preuve cette hypoth\u00e8se, en montrant que films de danse et films de super-h\u00e9ros partagent de nombreux motifs et dispositifs, tels que leur relation au corps, \u00e0 la dramaturgie, et une mythologie commune[12]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

La derni\u00e8re partie de la revue propose un aper\u00e7u de quelques ressources compl\u00e9mentaires sur le sujet, qui illustrent notre d\u00e9sir d\u2019ouverture non seulement \u00e0 d\u2019autres disciplines, mais aussi \u00e0 d\u2019autres modes de transmission et \u00e0 d\u2019autres territoires. Il est fondamental pour le dynamisme de la recherche de d\u00e9fricher les contenus disponibles en langues \u00e9trang\u00e8res, et de travailler \u00e0 les rendre accessibles. C\u2019est ainsi qu\u2019Elisa Uffreduzzi nous fait l\u2019immense plaisir de proposer un texte en fran\u00e7ais sur les danses orientales dans le cin\u00e9ma muet italien[13]<\/sup><\/a>, \u00e9labor\u00e9 \u00e0 partir d\u2019un article publi\u00e9 en italien en 2013[14]<\/sup><\/a>, et de l\u2019ouvrage de 2017 tir\u00e9 de sa th\u00e8se, La danza nel cinema muto italiano[15]<\/strong><\/sup><\/a>.<\/em> Signaler les synergies \u00e9ditoriales internationales est une autre fa\u00e7on de rendre compte de l\u2019actualit\u00e9 d\u2019un sujet de recherche. Paulina Ruiz Carballido et Ximena Monroy Rocha pr\u00e9sentent donc ensuite un ensemble de cinq ouvrages intitul\u00e9 La creaci\u00f3n h\u00edbrida en videodanza <\/em>(La cr\u00e9ation hybride en vid\u00e9odanse<\/em>)[16]<\/sup><\/a>. Publication mexicaine diffus\u00e9e dans plusieurs pays en langue espagnole, cette s\u00e9rie r\u00e9unit des articles d\u2019auteurs issus principalement des deux continents am\u00e9ricains, mais aussi d\u2019Europe. Enfin, nous avons souhait\u00e9 valoriser le mat\u00e9riau de base des \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, en apportant de la visibilit\u00e9 \u00e0 un ensemble d\u2019archives filmiques sur la danse. Laurent Bismuth et Pierrette Lemoigne, du service Documentation des collections au CNC, offrent donc un aper\u00e7u de la richesse des collections des Archives Fran\u00e7aises du Film \u00e9voquant la danse classique jusqu\u2019aux ann\u00e9es soixante[17]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Toutes les contributions que nous avons rassembl\u00e9es entrent dans la danse en \u00e9tudiant la place centrale des corpor\u00e9it\u00e9s les plus diverses et des gestes les plus vari\u00e9s au sein des images, de leur cr\u00e9ation, et de l\u2019exp\u00e9rience de cin\u00e9ma. Pour paraphraser Nicole Brenez, il est donc question, dans ce premier num\u00e9ro d\u2019Images Secondes, <\/em>\u00ab de la danse en g\u00e9n\u00e9ral, et du corps en particulier \u00bb[18]<\/sup><\/a>. Or, la danse ne s\u2019arr\u00eate pas toujours aux corps et s\u2019\u00e9tend souvent \u00e0 l\u2019environnement imm\u00e9diat, \u00e0 la sc\u00e9nographie, au son. Revenir \u00e0 la fa\u00e7on dont les corps en mouvement racontent quelque chose d\u2019un lieu ou d\u2019une \u00e9poque et contaminent un processus de cr\u00e9ation est donc un parti-pris. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, cela \u00ab exprime le mouvement comme probl\u00e8me \u00bb sur le plan de la cr\u00e9ation et sur celui des relations humaines. En miroir, explorer les corps dansants au cin\u00e9ma \u00ab permet de faire retour sur la nature m\u00eame du mouvement, [d\u2019en \u00e9lucider et d\u2019en approfondir] les formes et les puissances \u00bb[19]<\/sup><\/a>. En d\u2019autres termes, danser au cin\u00e9ma met en lumi\u00e8re les sympt\u00f4mes d\u2019une \u00e9poque et les rouages d\u2019un dispositif. Mais dans un m\u00eame mouvement, les images de danse offrent les rem\u00e8des \u00e0 ces difficult\u00e9s, en proposant une exp\u00e9rience esth\u00e9tique singuli\u00e8re qui relie entre eux les corps \u00e0 l\u2019\u00e9cran et ceux des spectateurs.<\/p>\n

C\u2019est pour approfondir ce lien que nous souhaitions construire ce premier num\u00e9ro consacr\u00e9 \u00e0 la danse sans quitter les figures humaines, et participer \u00e0 l\u2019int\u00e9r\u00eat contemporain port\u00e9 au corps par une g\u00e9n\u00e9ration de chercheurs qui, au-del\u00e0 des travaux qu\u2019elle consacre \u00e0 ce qu\u2019on peut nommer \u00ab\u00a0danse\u00a0\u00bb, est de plus en plus attentive \u00e0 la chor\u00e9graphie de la mise en sc\u00e8ne, \u00e0 la lecture des gestes, et \u00e0 l\u2019empathie kinesth\u00e9sique \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans les cin\u00e9matographies d\u2019hier et d\u2019aujourd\u2019hui. En outre, \u00e9voquer ce que les gestes dans\u00e9s au cin\u00e9ma disent du monde, la mani\u00e8re dont ils influencent la cr\u00e9ation et la r\u00e9ception des films, et les \u00e9changes et appropriations g\u00e9n\u00e9riques qui traversent les films de danse constitue aussi, pour notre revue naissante, un positionnement \u00e9ditorial \u00e0 long terme. En nous pla\u00e7ant d\u00e8s \u00e0 pr\u00e9sent \u00e0 un carrefour des disciplines, nous revendiquons en effet notre d\u00e9sir d\u2019\u00e9changes et de rencontres, pour d\u00e9centrer la pens\u00e9e sur le cin\u00e9ma, enrichir les corpus \u00e9tudi\u00e9s, et trouver de nouvelles cl\u00e9s de lecture des \u0153uvres et des dispositifs.<\/p>\n

Marion Carrot<\/strong> & Sophie Walon<\/strong><\/p>\n

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[1]<\/sup><\/a> On d\u00e9compte ainsi, parmi les ouvrages et th\u00e8ses francophones sur le sujet\u00a0:<\/p>\n