{"id":6822,"date":"2024-12-14T15:30:28","date_gmt":"2024-12-14T14:30:28","guid":{"rendered":"http:\/\/imagessecondes.fr\/?page_id=6822"},"modified":"2025-12-28T14:39:18","modified_gmt":"2025-12-28T13:39:18","slug":"contributeurices-04-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/contributeurices-04-2024\/","title":{"rendered":"Contributeurices 04 | 2024"},"content":{"rendered":"\n
R\u00e9dacteur\u00b7rice<\/strong>s en chef <\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Occitane Lacurie<\/strong><\/span>
Occitane Lacurie est chercheuse, critique, programmatrice et vid\u00e9aste. Doctorante en arts et \u00e9tudes visuelles \u00e0 l’\u00c9cole des Arts de la Sorbonne sous la direction d’Olivier Schefer et de Christa Bl\u00fcmlinger, et ATER \u00e0 l\u2019\u00c9cole Normale Sup\u00e9rieure de Lyon, sa recherche vise \u00e0 \u00e9clairer les r\u00e9gimes de visibilit\u00e9 et les modes de rationalit\u00e9 g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par les apparitions fantomatiques et leur \u00e9tude scientifique dans une perspective d’anthropologie des techniques et d’arch\u00e9ologie des m\u00e9dia. Sa pratique vid\u00e9ographique interroge la fa\u00e7on dont les dispositifs technologiques peuvent \u00eatre d\u00e9tourn\u00e9s pour mat\u00e9rialiser leur rapport \u00e0 l’histoire des id\u00e9es. Ses vid\u00e9os ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es au Festival International du film de Pesaro, au Festival des Cin\u00e9mas Diff\u00e9rents et Ind\u00e9pendants de Paris, au Festival du Film de Marienbad ou encore au Museum of Moving Image de New York. Elle est \u00e9galement critique de cin\u00e9ma pour la revue D\u00e9bordements<\/em> et le podcast culturel de Mediapart<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Barnab\u00e9 Sauvage
<\/strong>Barnab\u00e9 Sauvage est chercheur postdoctoral au CNRS en charge d\u2019un projet de recherche intitul\u00e9 \u00ab expropr\u00b7IA\u00b7tion : une histoire mat\u00e9rialiste de l\u2019intelligence artificielle par le film \u00bb (THALIM, 2025-2026). Agr\u00e9g\u00e9 de lettres modernes et ancien \u00e9l\u00e8ve de l\u2019\u00c9cole Normale Sup\u00e9rieure de Lyon, il est l\u2019auteur d\u2019une th\u00e8se en \u00e9tudes visuelles intitul\u00e9e Politiques du <\/em>\u00ab cin\u00e9ma de po\u00e9sie <\/em>\u00bb : histoire id\u00e9ologique d\u2019une th\u00e9orie du cin\u00e9ma<\/em> (Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9 \u2013 CERILAC, 2024), et de plusieurs articles sur l\u2019histoire de la th\u00e9orie et de l\u2019esth\u00e9tique au cin\u00e9ma et en litt\u00e9rature. Il a notamment co-dirig\u00e9 l\u2019ouvrage Cin\u00e9mat\u00e9rialismes : nouvelles approches mat\u00e9rialistes de l\u2019audiovisuel <\/em>(Mim\u00e9sis, 2024). Il est \u00e9galement membre du comit\u00e9 de r\u00e9daction de la revue de critique et de recherche en cin\u00e9ma D\u00e9bordements<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Contributeur\u00b7rices<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Rodrigo Azaola \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> <\/strong>Impunity Landscapes: SIBs<\/a><\/em> <\/em><\/strong>(fr\/eng)<\/p>\n\n\n\n

Le travail de Rodrigo Azaola est une recherche en cours sur les structures financi\u00e8res et leurs r\u00e9percussions factuelles sur les lignes de temps et les entit\u00e9s biologiques. Parmi ses projets r\u00e9cents, citons Impunity Landscapes<\/em>, Casa del Lago, Mexico (janvier 2025, \u00e0 venir) ; Game liquidity-Kaugummi<\/em> im Motherboard, Erratum Galerie, Berlin (d\u00e9cembre 2024, \u00e0 venir) ; Debt Architecture<\/em>, Zentrum f\u00fcr Kunst und Urbanistik, Berlin ; Microtransactiones (MoneyLab #13), NeMe Arts Center, Limassol ; Tremor <\/em>(Syst\u00e8mes de circulation), La Chaufferie<\/em>, Montr\u00e9al (2023).<\/p>\n\n\n\n

Estelle Blaschke \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> <\/strong>Image en stock \/ Image as stock<\/a><\/em><\/span> (fr\/eng)<\/p>\n\n\n\n

Estelle Blaschke est historienne de la photographie. Ses approches situent son travail \u00e0 l\u2019intersection entre histoire des l\u2019art et des m\u00e9dia, histoire des sciences et de la culture comme en t\u00e9moigne l\u2019ouvrage tir\u00e9 de sa th\u00e8se de doctorat, Banking on Images: The Bettmann Archive and Corbis<\/em>. De 2015 \u00e0 2020, elle conduisit un projet de recherche sur l\u2019histoire du microfilm \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lausanne et enseigne, depuis 2020, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de B\u00e2le et \u00e0 l\u2019ECAL. Elle est \u00e9galement membre du comit\u00e9 \u00e9ditorial de la revue Transbordeur. Photographie, Histoire, Soci\u00e9t\u00e9<\/em> ainsi que des projets The Migrant Image Research Group, Double Bound Economies outre l\u2019exposition Capital Image dont elle assure la curation avec Armin Linke.<\/p>\n\n\n\n

Th\u00e9o Bourgeron & Boris Le Roy \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> Sp\u00e9culations. Une aventure de Bouvard & P\u00e9cuchet<\/a><\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

Th\u00e9o Bourgeron <\/strong>est chercheur postdoctoral \u00e0 l\u2019universit\u00e9 d\u2019Edimbourg, titulaire d\u2019un financement du Leverhulme Trust<\/em> dans le cadre duquel il r\u00e9alise des enqu\u00eates ethnographiques sur les masculinit\u00e9s financi\u00e8res. Il a publi\u00e9 un essai : La finance autoritaire<\/em> (avec Marl\u00e8ne Benquet, Raisons d\u2019agir, 2021) ; et deux chez Gallimard-Sygnes Buchet-Chastel. Il a r\u00e9alis\u00e9 en 2020 une formation au documentaire \u00e0 l\u2019\u00c9cole des Gobelins.<\/p>\n\n\n\n

Boris Le Roy est auteur de quatre romans chez Actes Sud et Julliard. Form\u00e9 l\u2019Atelier sc\u00e9nario de La F\u00e9mis, il est finaliste du Grand Prix du Meilleur Sc\u00e9nariste sopadin 2008 et laur\u00e9at du Fonds SACD Cr\u00e9ation S\u00e9ries France Europe – Arte 2018. Apr\u00e8s une th\u00e8se intitul\u00e9e De la cr\u00e9ation litt\u00e9raire \u00e0 la sp\u00e9culation : \u00e9crire la finance<\/em> (dir. Olivia Rosenthal, Paris 8 – ArTec), il est nomm\u00e9 ma\u00eetre de conf\u00e9rences \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Aix-Marseille (ur celiam) au sein du master Ecopo\u00e9tique et cr\u00e9ation<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Alasdair King \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> <\/strong>Le r\u00e9gime de l\u2019image financi\u00e8re : une analyse de Liquidity Inc. <\/em>(2014) de Hito Steyerl<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Alasdair King est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en cin\u00e9ma \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Queen Mary de Londres. Ses recherches interdisciplinaires s\u2019appuient sur la philosophie la th\u00e9orie de l\u2019image en mouvement pour r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la relation entre l\u2019esth\u00e9tique contemporaine et la critique de l\u2019\u00e9conomie politique. Ses travaux actuels portent sur la cybern\u00e9tique et le capital financier dans les films contemporains et les images anim\u00e9es d\u2019artistes. Il est l\u2019auteur de The Financial Image: Finance, Philosophy, and Contemporary Film<\/em> (2024) et de Hans Magnus Enzensberger: Writing, Media, Democracy<\/em> (2007) ainsi que de nombreux articles sur le cin\u00e9ma contemporain et l\u2019esth\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n

Corentin L\u00ea \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> Ville et imagerie sp\u00e9culative : Naviguer parmi les flux financiers dans Wall Street : L\u2019Argent ne dort jamais <\/em>(2010)<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Corentin L\u00ea est doctorant et charg\u00e9 de cours \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle. Il travaille sous la direction de T\u00e9r\u00e9sa Faucon \u00e0 la r\u00e9daction d\u2019une th\u00e8se consacr\u00e9e \u00e0 l’esth\u00e9tique du montage dans le film-interface. En parall\u00e8le, il est intervenant au sein de diff\u00e9rentes formations en audiovisuel (UPJV, INA Sup, 3is) et r\u00e9dacteur en chef adjoint de la revue Critikat<\/em><\/a>, o\u00f9 il publie des textes sur le cin\u00e9ma, le jeu vid\u00e9o et les images num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n

Ingrid Luquet-Gad \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> \u00ab Incorporez-vous\u2009! \u00bb Les jeunes artistes des ann\u00e9es 2010 face \u00e0 l\u2019abstraction financi\u00e8re<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Ingrid Luquet-Gad est une critique d\u2019art bas\u00e9e \u00e0 Paris. Elle est actuellement doctorante en histoire de l\u2019art \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne et \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lausanne. Ses recherches sont consacr\u00e9es aux strat\u00e9gies d\u2019autonomie de la g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes dits post-internet, telles qu\u2019elles \u00e9mergent \u00e0 la crois\u00e9e de la crise \u00e9conomique et du Web 2.0. Elle est charg\u00e9e de cours \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne et \u00e0 l\u2019\u00c9CAL\/\u00c9cole cantonale d\u2019art de Lausanne.<\/p>\n\n\n\n

Cl\u00e9ment Marguerite \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> <\/strong>Rendre visible la bulle, r\u00e9v\u00e9ler l\u2019aveuglement. Strat\u00e9gies figuratives \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans The Big Short<\/em> (2015)<\/a><\/span> <\/p>\n\n\n\n

Cl\u00e9ment Marguerite est doctorant \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 \u2013 Vincennes \u2013 Saint-Denis (EDESTA – ESTCA), o\u00f9 il pr\u00e9pare sous la direction de Dork Zabunyan une th\u00e8se intitul\u00e9e Cin\u00e9ma et \u00ab post-v\u00e9rit\u00e9 \u00bb <\/em>: enjeux esth\u00e9tiques, politiques, cartographiques<\/em>. La principale hypoth\u00e8se de travail qui guide ses recherches consiste \u00e0 envisager le cin\u00e9ma comme un outil pour affiner la connaissance des probl\u00e9matiques qui sous-tendent les ph\u00e9nom\u00e8nes d\u00e9sign\u00e9s par la notion de \u00ab post-v\u00e9rit\u00e9 \u00bb. \u00c0 travers une analyse cin\u00e9matographique des pratiques et objets audiovisuels qui accompagnent les formes contemporaines de d\u00e9sinformation, de populisme, de complotisme et de propagande, ses r\u00e9flexions visent \u00e0 pr\u00e9ciser et approfondir la compr\u00e9hension des articulations entre images, v\u00e9rit\u00e9 et pouvoir politique au sein du paysage audiovisuel contemporain.<\/p>\n\n\n\n

Katia Andrea Morales Gait\u00e1n \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> La sp\u00e9culation financi\u00e8re \u00e0 partir de la jetonisation de la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle des \u0153uvres cin\u00e9matographiques<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Katia Andrea Morales Gait\u00e1n est assistante de coordination de recherche au Laboratoire Cin\u00e9M\u00e9dias et m\u00e8ne des recherches internationales sur les transformations num\u00e9riques des industries culturelles. Ses travaux s\u2019articulent autour des concepts de plateforme, de socio-financement et de la cha\u00eene de blocs. Elle a notamment publi\u00e9 \u00ab L\u2019adoption de la cha\u00eene de blocs dans le cin\u00e9ma \u00bb dans Terminal. Technologie de l\u2019information, culture & soci\u00e9t\u00e9<\/em>, et \u00ab The Distribution of Arthouse Films in a Constantly Changing Industry \u00bb dans Cinema & Cie.<\/em>. Elle a \u00e9galement traduit \u00ab Intervalles s\u00e9riels sous le prisme des s\u00e9ries culturelles \u00bb d\u2019Andr\u00e9 Gaudreault et Philippe Marion pour la Revista de Cine Documental Argentina<\/em>. Ses autres contributions incluent des articles dans Revista Estudios Cinematogr\u00e1ficos<\/em> et El ojo que piensa<\/em>, ainsi que le livre El estado de las audiencias, cin\u00e9filos del circuit culturel de la ciudad de M\u00e9xico<\/em> (Procine DF, 2020).<\/p>\n\n\n\n

Natasha Nedelkova \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> Penser les flux du Capital dans L\u2019Argent<\/em> (1983) de Robert Bresson et Animal Spirits<\/em> (2022) d\u2019Hito Steyerl<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Natasha Nedelkova est une artiste et chercheuse travaillant aux croisements des \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, des nouveaux m\u00e9dias et de l\u2019art contemporain. Elle est doctorante \u00e0 l\u2019\u00c9cole Doctorale Sciences, Technologies et Arts de l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, sous la direction de la professeure Christa Bl\u00fcmlinger et de la ma\u00eetresse de conf\u00e9rences Alice Lenay. Son projet de recherche, \u00e0 la fois th\u00e9orique et pratique, s\u2019intitule Performer les masques, les corps et le \u00ab Soi \u00bb : L\u2019autonomisation de l\u2019\u00ab IA \u00bb dans le cin\u00e9ma documentaire contemporain<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Riar Rizaldi \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> De la sp\u00e9culation sur la valeur de l\u2019\u00e9tain \/ On Speculation of Tin Value<\/a><\/span> (fr\/eng)<\/p>\n\n\n\n

Riar Rizaldi works as an artist and filmmaker. His works have been shown at various international film festivals as well as Museum of Modern Art (2024), Whitney Biennial (2024), Taipei Biennial (2023), Istanbul Biennial (2023), Venice Architecture Biennale (2021), etc. Recent solo exhibitions and focus programs of his works had been held at Gasworks London (2024), Institute of Contemporary Arts (ICA) London (2024), Z33 Hasselt (2024), and Centre de la photographie Gen\u00e8ve (2023) amongst others.<\/p>\n\n\n\n

Peter Szendy \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> Iconomies de l\u2019ombre et algorithmisation des images (ce que le capitalisme num\u00e9rique fait au visible)<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Peter Szendy est professeur en humanit\u00e9s et en litt\u00e9rature compar\u00e9e \u00e0 Brown University et conseiller musicologique pour les \u00e9ditions de la Philharmonie de Paris. Parmi ses publications r\u00e9centes : La Voix, par ailleurs <\/em>(avec Laura Odello, Minuit, 2023) ; Pouvoirs de la lecture. De Platon au livre \u00e9lectronique <\/em>(La D\u00e9couverte, 2022) ; Pour une \u00e9cologie des images <\/em>(Minuit, 2021) ; Le Supermarch\u00e9 du visible. Essai d’iconomie <\/em>(Minuit, 2017) ; \u00c0 coups de points. La ponctuation comme exp\u00e9rience <\/em>(Minuit, 2013). Il a \u00e9t\u00e9 le commissaire de l’exposition Le Supermarch\u00e9 des images <\/em>au Jeu de Paume (f\u00e9vrier-juin 2020).<\/p>\n\n\n\n

Noah Teichner \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> <\/strong>Comedy Objects <\/em>n\u00ba 1 : La Sp\u00e9culation burlesque \/ Comedy Objects<\/em> #1: Slapstick Speculation<\/a><\/span> (fr\/eng)<\/p>\n\n\n\n

Noah Teichner est cin\u00e9aste, artiste et chercheur. Ses films, performances et installations, souvent \u00e0 base de mat\u00e9riaux pr\u00e9existants, utilisent des moyens analogiques et num\u00e9riques pour exp\u00e9rimenter des formes cr\u00e9atives de la recherche historiographique. En tant que chercheur, son travail se situe \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019histoire du cin\u00e9ma, des sound studies<\/em> et de l\u2019arch\u00e9ologie des m\u00e9dias. Il est Assistant Professor titulaire en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques \u00e0 l\u2019universit\u00e9 am\u00e9ricaine de Paris et membre associ\u00e9 du laboratoire de recherche ESTCA (Universit\u00e9 Paris 8). <\/p>\n\n\n\n

Katleen<\/strong> Vermeir & Ronny Heiremans \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> A\u00a0Modest Proposal (in a Black Box)<\/a><\/em><\/span> (fr\/eng)<\/p>\n\n\n\n

En 2006, le duo d’artistes Vermeir & Heiremans a d\u00e9fini sa propre maison comme une \u0153uvre d’art, jetant ainsi les bases d’une pratique artistique commune \u00e0 long terme. La \u00ab maison en tant qu’\u0153uvre d’art \u00bb est devenue leur outil de cadrage pour mettre l’accent sur des concepts tels que la propri\u00e9t\u00e9, les biens publics et les formes de gouvernance. Leur pratique utilise des instruments financiers, des r\u00e9f\u00e9rences historiques et des promenades publiques comme m\u00e9thode performative. Consid\u00e9rant le monde de l’art comme un microcosme pour les dynamiques qui se d\u00e9veloppent dans la soci\u00e9t\u00e9 dans son ensemble, Vermeir & Heiremans explorent diff\u00e9rents sc\u00e9narios dans leur pratique pour une redistribution de la valeur et de nouvelles formes de mutualisation. Les artistes sont \u00e9galement cofondateurs de Jubilee<\/em>, une plateforme de recherche artistique.<\/p>\n\n\n\n

Elena Vogman \u2014\u2014<\/span><\/strong><\/strong> <\/strong>Valeurs de la crise : une lecture du projet d\u2019adaptation du Capital<\/em> de S. M. Eisenstein<\/a><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n

Elena Vogman est une sp\u00e9cialiste de litt\u00e9rature compar\u00e9e et des m\u00e9dias. Elle dirige le projet de recherche (Principal Investigator) intitul\u00e9 \u00ab Madness, Media, Milieus: Reconfiguring the Humanities in Postwar Europe \u00bb) \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Bauhaus de Weimar et est chercheuse invit\u00e9e \u00e0 l\u2019ICI Berlin Institute for Cultural Inquiry. Ses recherches portent sur les domaines de la psychiatrie critique, de la th\u00e9orie f\u00e9ministe et postcoloniale, avec un accent particulier sur le cin\u00e9ma et les m\u00e9dias. Elle a publi\u00e9 dans Grey Room<\/em>, October<\/em> et e-flux journal<\/em>, et est l\u2019autrice de deux ouvrages. Sinnliches Denken. Eisensteins exzentrische Methode <\/em>(Pens\u00e9e par les sens. La m\u00e9thode excentrique d\u2019Eisenstein<\/em> (diaphanes, 2018) et Dance of Values: Sergei Eisenstein\u2019s <\/em>Capital Project <\/em>(diaphanes, 2019). Elle a \u00e9t\u00e9 professeure invit\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole normale sup\u00e9rieure de Paris et \u00e0 la New York University de Shanghai. Avec Marie Rebecchi et Till Gathmann, elle a coorganis\u00e9 les expositions Sergei Eisenstein and the Anthropology of Rhythm <\/em>(2017) et Eccentric Values after Eisenstein <\/em>(2018).<\/p>\n\n\n\n

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Comit\u00e9 scientifique<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Olivier A\u00efm <\/strong>(Celsa \u2014 Sorbonne Universit\u00e9) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Laurence Allard <\/strong>(Universit\u00e9 de Lille) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Emmanuel Alloa <\/strong>(Universit\u00e9 de Fribourg) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Christa Bl\u00fcmlinger <\/strong>(Universit\u00e9 Paris 8 \u2013 Vincennes – Saint-Denis) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Aline Caillet <\/strong>(Universit\u00e9 Paris 1 \u2013 Panth\u00e9on Sorbonne) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Sophie Cras <\/strong>(Universit\u00e9 Paris 1 \u2013 Panth\u00e9on Sorbonne) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Julien Duval <\/strong>(Centre National de la Recherche Scientifique) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Andr\u00e9 Gunthert <\/strong>(\u00c9cole des Hautes \u00c9tudes en Sciences Sociales) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Vincent Jacques <\/strong>(\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Architecture de Versailles) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Kira Kitsopanidou <\/strong>(Universit\u00e9 Paris 3 \u2013 Sorbonne Nouvelle) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Judith Michalet <\/strong>(Universit\u00e9 Paris 1 \u2013 Panth\u00e9on Sorbonne) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Fabian Muniesa <\/strong>(Mines ParisTech) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Antonio Somaini <\/strong>(Universit\u00e9 Paris 3 \u2013 Sorbonne Nouvelle) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Peter Szendy <\/strong>(Universit\u00e9 Paris 10 \u2013 Nanterre) \u2014\u2014<\/span><\/strong> Thomas Voltzenlogel <\/strong>(Haute \u00c9cole des Arts du Rhin).<\/p>\n\n\n\n

Comit\u00e9 de r\u00e9daction de la revue<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Marion Carrot<\/strong><\/strong>, docteure en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques et en \u00e9tudes en danse, Universit\u00e9 Paris 8 \u2014Vincennes-Saint-Denis <\/strong>\u2014\u2014<\/span><\/strong><\/span> Florence Ch\u00e9ron<\/strong><\/strong>, docteure en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, Universit\u00e9 Paris 8 \u2014 Vincennes-Saint-Denis \u2014\u2014<\/span><\/strong> Lydie Delahaye<\/strong><\/strong>, MCF, Universit\u00e9 Paris 1 \u2014 Panth\u00e9on Sorbonne \u2014\u2014<\/span><\/strong> B\u00e1rbara Janicas<\/strong><\/strong>, docteure en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, Universit\u00e9 Paris 8 \u2014 Vincennes-Saint-Denis (ESTCA) \u2014\u2014 <\/span><\/strong>\u00c9line Grignard,<\/strong> docteure en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, Universit\u00e9 Paris 3 \u2014 Sorbonne Nouvelle (LIRA).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

R\u00e9dacteur\u00b7rices en chef Occitane LacurieOccitane Lacurie est chercheuse, critique, programmatrice et vid\u00e9aste. Doctorante en arts et \u00e9tudes visuelles \u00e0 l’\u00c9cole des Arts de la Sorbonne sous la direction d’Olivier Schefer et de Christa Bl\u00fcmlinger, et ATER \u00e0 l\u2019\u00c9cole Normale Sup\u00e9rieure de Lyon, sa recherche vise \u00e0 \u00e9clairer les r\u00e9gimes de visibilit\u00e9 et les modes de<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-6822","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P9TfUI-1M2","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6822","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6822"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6822\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8074,"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6822\/revisions\/8074"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagessecondes.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6822"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}